Címke:
deszka fesztivál

Személyiségfejlődés a lókolbászok földjén

Nem igazán tudtam, mire számítsak, amikor A csemegepultos naplója című Jurányi-produkció DESZKA Fesztiválra utaztatott, a debreceni MODEM terére optimalizált változatát indultam megnézni. Nem sokat segített a színlap pár mondatos ismertetője sem…

„A lókolbászok akarták így. A lejárt májasok. A kolozsvárik. Ők mentettek meg, hogy újra embernek érezhessem magam.” Hamar megértettem aztán, hogy egy egészen konkrétan vásárcsarnoki környezetbe ágyazott (re)bildung történetről van szó, amelyet egyedül mesél és játszik el a pályakezdő felvágottpultos eladót alakító Ötvös András.

A csemegepultos egyébként valójában író, a napló pedig egy nem kimondottan vallomásos hangvételű, még kevésbé meditatív, mégis személyes beszámoló egy pár hónapnyi szakmaváltásról. Az egyetlen szereplő besétál a színpadra, és egy tejesládára leülve fog nagy lendülettel saját történetének mesélésébe: úgy indult „ez az egész”, hogy megelégelvén a négy fal közt végzett szellemi munkát elhatározta, hogy az „élet folyamával” akar úszni. Hogy íróként mennyire volt ismert és népszerű, arról biztosat nem tudni, de árulkodó és persze némileg önironikus, hogy bánatos szemű bölcsészlánynak írja le az egyetlen nőt, aki – hol másutt, mint egy romkocsmában – fölismeri. Túl sok utalást nem tesz irodalmi karrierjére, valójában csak úgy említi, mint a darab elején kezdődő és annak végére le is áldozó csemegepultosi pályafutásának előzményét. Viszont érdekes módon sem a szöveg, sem a játék nem épít ellentétet a kettő közé. Ez a váltás nem dilemma, hanem kaland. Nem képződik körülötte feszültség, és így legalább biztosan nem lesz az előadásból két össze alig vethető élétpályamodell erőltetett megmérkőztetésének színtere.

A csemegepultosság tehát tulajdonképp bármi egyéb lehetne, a lényeg úgyis az a lendület, amellyel a főszereplő a lábai közé kapja az oldalára fordított tejesládát, és fölvázolja, honnan is indul az ő csarnokbeli pályafutása. Ez a lendület valódi szervező elv, és nem csak azért, mert egymást érik a pultban álló főszereplő életében a tanulnivalók, az élmények és a találkozások, hanem mert ezeket végig úgy narrálja, mintha valami lépcsőn lépkedne fölfelé öles léptekkel, tempósan, határozottan. Jelen idejű és persze egyes szám első személyű megszólalásokkal köti össze a párbeszédes részeket; merthogy olyanok is vannak, alkalmat adva a pultossegédnek arra, hogy főnöke, vevői, szomszédai és (alkalmi) hódításai bőrébe bújjon. A dialógusok és az összekötő szövegek egyaránt lendületesek, sodróak.

Ezt az ütemet egyszerre követi le és generálja a tárgyi környezet. A díszlet tulajdonképp egy szobányi méretű, forgatható kocka. Szemből nézve annak a piaci pavilonnak a belsejét látjuk, ahol pultosunk szeleteli és méri a lófrankfurtit, lópárizsit, lódebrecenit. Ez tehát alapvetően a „lovas pult”, de ahogy a főszereplő egy-egy váltásnál fordít rajta egyet, és jelzésszerűen a falának dől vagy belekapaszkodik egy-egy kampójába, ez az egyetlen díszletelem funkcionál saját hálószobájaként, villamosként, romkocsmaként, minden munkaidőbeli és azon kívüli találkozása, tapasztalása helyszínéül. A színészi játékba tökéletesen belesimul az egyébként kimondottan innovatív kellékhasználat is: a virslik mint kíváncsi egyetemista lányok legyeskednek körülötte, ahogyan a díszletkocka egyik hátsó deszkájára mint kocsmapultra könyököl, a füstölt sonkát mint kikapós szépasszonyt szenvedélyes szerető módjára öleli magához, a kapucninál megfogott melegítőfelsővel pedig mint zárkózott tinilánnyal beszélget egy bérház lépcsőjén kuporogva.

Van ebben valami leplezetlen vonzódás az anyagi valósághoz, amelyet átjár és megelevenít az áramlásélményre vágyó pultos életszeretete. A gyorsan egymás után sorjázó mondatokat kísérő nagyívű mozdulatok mögött komoly színészi koncentráció és átgondolt energiaáramoltatás sejthető. Ötvös András kezében életre kelnek a feltehetően hungarocellből készült szalámik, kolbászok és parizerek. Ahogyan véletlenül műbél borításával együtt kezdi szeletelni a párizsit (első vevőjét akarván fürgeségével lenyűgözni) vagy ahogyan nagy erőfeszítések árán állítja meg a pultból hosszú láncban előtörő debreceniket, abban nem csupán a kezdő pultos ügyetlensége érezhető, hanem a henteslegény-író életigenlése is. Azonnal kapcsolódik ugyanis vevőihez, érzékeli habitusukat és igényeiket, és ezeknek eleinte meg is szeretne felelni.

A bildung talán épp abban áll, ahogy egy-egy vevő kapcsán mégis meghökken, megáll, és egyfajta belső igent vagy nemet mond valamire abból az információtengerből, amit ő az élet folyamának nevezett kicsivel korábban. Így amikor a drágakarórás, öltönyös, feszült üzletember lekezelő és sürgető hangnemben, köszönés nélkül szólítja meg, egy pillanatra megáll a kezében a lószalámi, a nézőnek pedig az az érzése támad, hogy az író most valami olyasmivel találkozik testközelből, amivel korábban nem volt alkalma. Vagy legalábbis nem így. Hasonlóan akkor, amikor egy idős hölgy csoszogva közelít a pulthoz, pultosunk kolléganője (Ötvös kezében egy gipszálarc) pedig előre odasúgja, hogy 3 dkg pulykasonkát kell majd kimérni, ennyi fér ugyanis bele a néni húsárura szánt napi 100 forintos költségvetésébe. (Természetesen rámérnek még néhány dekát a 95 forintért eladott adagra.) Amikor az idős hölgy borravalóként hátrahagyja a visszajáró 5 forintot, mert „Magának jó a modora”, akkor az író-pultos bevallja magának, hogy még soha nem gondolt 100 forintra úgy, „hogy az egy összeg”. Ezekből a találkozásokból nem vonódnak le messzemenő erkölcsi tanulságok. Megmaradnak részben artikulált, de annál súlyosabb felismeréseknek. Ítélkezés helyett együttérzés van.

A lendületes előadás különösen jelentéses momentumai ezek a pillanatnyi megállások, amelyek nem csak a csemegepult mögött állva „ütnek be”, de meglepik a főszereplőt munkaidő után, otthon is. Egész pontosan a lépcsőházban, ahol rendszeresen összefut egyik idős, már a darab elején zavartnak tűnő szomszédasszonyával, akit „Köntös” néven emleget, a néni ugyanis pongyolában vadászik a szomszédokra, hogy jótanácsokkal lássa el őket. Például, hogy lánccal és lakattal rögzítsék a lábtörlőjüket, ahogyan ő is teszi, a lopások ellen. Főhősünk eleinte igyekszik gyorsan lerázni, de valahogy mégis lebilincseli a furcsa jelenség.

Nem úgy engem nézőként, én ugyanis eleinte – ki tudja, miért – úgy éreztem, hogy ez a szál a kissé közhelyes „bogaras, paranoid öregasszony” figurával mindössze a „rögvalót” lesz hivatott kötelező jelleggel megmutatni. Lehorgonyozni a történetet egyfajta saj(n)á(la)tosan ismert realitásban, hiszen ki ne találkozott volna már senkiben sem bízó, pesszimista, huhogó öreggel, aki előszeretettel riogatja fiatal ismerőseit, szomszédait valami természeti vagy nemzetpolitikai katasztrófával? A lépcsőfordulós megállások azonban egy jóval komorabb kifejlet felé tartanak: egy egész leépüléstörténet súlya nehezedik az utolsó jelenetre, amelyben Köntös feltűnik. Kényszerzubbonyban viszik el otthonából, ahonnan menye azon nyomban elkezdi az utcára dobálni a negyven év alatt fölhalmozott kacatokat, amit pultosunk Köntös unokájával együtt az ablakból figyel. Szavak nélkül, vagy talán inkább azokon túl próbálják egymást támogatni, hogy szembe merjenek nézni azzal, hogy „Ez ilyen…” Megint nincsenek fölösleges szólamok akár az (idős) ember esendőségéről, akár a többiek, a „világ” kegyetlenségéről, mégis mélyen megrendítő, ahogyan az ember eltűnik a tárgyak közül, a magukra hagyott tárgyak pedig kiszolgáltatott, immár értelmezhetetlen jelölőkként szenvedik meg a fölöslegessé válást.

A darab közepe táján támad a nézőnek az az érzése, amely egészen a végéig ki is tart: ez a képzeletbeli lépcső, amelyen az előadás elején rohamléptekkel indul el az újdonsült pultos, talán inkább valamiféle spirál, ha úgy tetszik, csigalépcső. Időnként hasonló epizódok ismétlődnek, így például az előbb említett Köntössel, illetve mindazokkal a nőkkel, akikkel a pultos-író közelebbi kapcsolatba keveredik. Előbbi a paranoia, utóbbi a kialakuló kötődés egyes stádiumainál állomásoztatja a főszereplőt, aki lassan mintha arra jönne rá, hogy az élet folyamával úszni nem csak tempósan lehet, hanem épp annyira úgy is, ha megengedi magának a megállást, a szétnézést és – mindenek felett – az együttérzést másokkal és önmagával. És persze a lókolbásszal.

Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója. Rendező: Göttinger Pál. Színész: Ötvös András. A Kultkikötő és az Orlai Produkciós Iroda közös előadása, Debrecen, MODEM, 2015. március 17.

DESZKA, avagy Az ördög próbája

Jegyzetek a Deszka Fesztiválról I.
KOVÁCS DEZSŐ

Igényesen összeállított, gazdag programot kínált az idei fesztivál.


Az elmúlt évek bizonytalanságai, feszültségei miatt korábban távol maradt szakma ezúttal nagy számban képviseltette magát, s joggal.

Írók, dramaturgok, rendezők, színészek, kritikusok, tervezők, valamint fellépő társulatok (a miskolci, a debreceni, az újvidéki, a marosvásárhelyi, a szabadkai, az Orlai Produkciós Iroda vagy a Titkos Társulat) számosan voltak jelen, s vettek részt a sűrű programokon, az éjszakába nyúló beszélgetéseken. A debreceni DESZKA rangos intézménnyé, a kortárs magyar dráma egyik legfontosabb fórumává nőtte ki magát az elmúlt hosszú években.

A legelső, amit kiemelnék a mostani mustrából, az az újra létrejönni látszó szakmai konszenzus. Ritka kincs ez manapság a sokféle erővonal mentén szétszabdalt, megosztott magyar színházi világban. A konszenzus alapja természetesen nem valamiféle összeborulós egymásra találás, a vitakérdések negligálása, hanem a színvonalas válogatás, a minőségi program, amely megmutatta, hogy igenis lehet különféle ízlésvilágok mentén, eltérő prioritások alapján, intézményi elköteleződések határmezsgyéjén is színvonalas fesztivált rendezni. Vitákkal, tartalmas beszélgetésekkel, a különféle álláspontok tiszteletben tartásával. Mert hisz a szakmánk egy és oszthatatlan, s tulajdonképpen sokakban rég megérlelődött az igény a konszenzuskeresésre, a tartalmi kérdésekkel való foglalkozásra. Előremutató fejlemény, hogy a legkülönfélébb karakterű társulatok művészei, alkotói harmonikus egyetértésben, kollegiális barátságban vettek részt a fesztiválon, s a sokszor éles vitákban.

A zsúfolt, egyhetes programból nehéz lenne bármit is kiemelni, ami fémjelezné a fesztivált, ám meg kell jegyeznem, kifejezetten szerencsésnek gondolom, hogy nem versenyszerűen, díjak elnyerésért folyik évről évre a debreceni mustra, hanem a kortárs magyar drámák bemutatásáért, a más és más karakterű, fogantatású produkciók megismertetésért – a közönség s a szakma okulására. Mindehhez persze kell a nyitott, befogadó környezet, a szervezők figyelme, gondossága, profizmusa. Mindez idén adott volt Debrecenben.

Természetesen minden válogatásnál felmerülhetnek ízlésbeli elfogultságok, hiányosságok, ám a 2015-ös Deszka Fesztivál, úgy vélem, színvonalasan reprezentálta a kortárs magyar drámajátszás keresztmetszetét. Nem sok igazán fontos kortárs színmű hiányzott a fesztiválról, ilyen talán a szombathelyi Weöres Sándor Színház Vitéz Mihály című, Székely Csaba által írt drámája, vagy a Mohácsi testvérek E föld befogad, avagy számodra hely című produkciója az Örkény Színházból (mindkettő ott lesz a POSZT-on), s persze lehetne még sorolni jó néhány független színházi produkciót. Ez utóbbi mezőnyből ugyanakkor jellegzetes előadások voltak jelen, A csemegepultos naplója, A borbély, s a Negyedik kapu például.

Az is jellemzője volt a fesztiválnak – mint erre Háy János is utalt az egyik szakmai beszélgetésen –, hogy az előadások, néhány kivétellel, nem feltétlenül eleve drámaként is egzisztáló mai magyar művekből születtek. Ez egyben a kortárs színjátszás egyik trendje, amikor is valamely irodalmi alapanyagból kollektív alkotásként születik meg egy-egy színházi produkció. Ilyen volt például a szabadkaiak kiváló Spanyol menyasszonya, az Újvidéki Színház Végel László regénye nyomán született robusztus Neoplantája, a marosvásárhelyiek Radu Afrim által rendezett Az ördög próbája című színjátéka és így tovább. Persze a másik variánsra is láthattunk példát, azaz egy-egy jelentékeny drámaként egzisztáló irodalmi mű színrevitelére. Ilyen volt a debreceni Csokonai Nemzeti Színház Borbély Szilárd-bemutatója, a különleges „zenés-táncos amoralitás”, az Akár Akárki, de ebbe a sorba tartozik Kárpáti Péter Negyedik kapu című színdarabja, vagy Spiró György hírneves Az imposztorának a Varsói Drámai Színházból elhozott, Máté Gábor által rendezett előadása.

Utóbbi a fesztivál igazi szenzációja lett, a hozzá kapcsolódó szakmai beszélgetésekkel együtt. Spiró Györgyöt többször is hallhattuk beszélni a dráma és a színrevitel tágabb kontextusáról, a kelet-európai színjátszás sajátosságairól – igazi Spiró-szemináriumokon vehettünk részt –, de izgalmas volt a varsói Bogusławskit játszó Witold Debicki beszámolója, vagy Máté Gábor összehasonlítása a lengyel és magyar színházi életről.

Az első napok mezőnyéből Borbély Szilárd súlyos és költői Akár Akárki című amoralitás-játékáról korábban már beszámoltam e portálon. A legelső, általam látott produkció ekként a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház osztálytermi színházi nevelési előadása volt, a Semmi. A Janne Teller és Gimesi Dóra által jegyzett interaktív játék ügyesen és rutinosan vezette be nézőit ama szituációba, amikor is játszók és nézők közösen gondolkodtak s persze beszélgettek egy világhírű ifjúsági regény kapcsán a fiatalokat (és nem csak a fiatalokat) érdeklő problémákról. Az előadást Madák Zsuzsanna színész-dramaturg vezényelte le, könnyedén, élvezetesen és mindvégig fenntartva a figyelmet. A második nap estéjén láthattuk Ötvös András formátumos előadásában A csemegepultos naplója című, Gerlóczy Márton-regényből készült monodrámát, amelyet Lőkös Ildikó alkalmazott színpadra, és Göttinger Pál rendezte.

Ötvös szuggesztív előadása az évad egyik kiemelkedő színészi alakítása; másfél órán át olyan könnyedséggel, vehemenciával és eleganciával mutat be mindennapi élethelyzeteket, s beszél el hallatlanul mulatságos szituációkat, hogy öröm nézni. Pedig a monodráma az egyik legnehezebb s leghálátlanabb műfaj; Ötvös ugyanakkor könnyedén vette az akadályokat, s szinte mindvégig lenyűgözte nézőit. Akárcsak Bán János A borbély előadásában, amely a Katona József Színház, a Mozgó Ház Alapítvány, az Orlai Produkciós Iroda és a Természetes Vészek Kollektíva közös produkciójaként jöhetett létre.

A fesztiválnyitány leghatásosabb és legnagyobb érdeklődést kiváltó előadásának a Miskolci Nemzeti Színház Parasztoperája bizonyult. Úgy alakult, hogy előző nap láthattam a Thália Színházban a Határon Túli Hétfők sorozatában Pintér Béla Kaisers TV, Ungarn című darabját a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház remek formát mutató előadásában, s most a miskolciak ugyancsak lendületes és súlyos Parasztoperáját nézve eltöprenghettem azon, hogy milyen mértékben „váltak le” e kiváló színművek anyaszínházukról, s kezdhették élni autonóm életüket.

A miskolciak játéka nemcsak humoros volt, hanem szívszorító is, sok pillanatában katartikus, színészi erőiben pedig egyenesen bravúros. Rusznyák Gábor rendező intenzív tempót diktálva feszesen tartotta kézben a társulatot; ének, tánc, koreográfia és színjátszás kivételes harmóniáját hozva létre. Harsányi Attila viharvert, dörzsölt „cowboya” sokáig emlékezetes marad, ahogy Märcz Fruzsina Tündérkéjével piruetteznek, példának okáért. Amit pedig Zayzon Zsolt állomásfőnökként elénk állított, az a reflektált, komédiázó színészet magasiskolája. Zayzon Pécsett, Mohácsi János rendezésében évekkel ezelőtt már játszotta a cowboyt, s ezúttal olyan csélcsap, szeleburdi, szenvedélyes és kellőképpen lökött állomásfőnököt mutatott be, aki egyszerre félelmetes és röhejes, elfuserált és tartással bíró. Mikor egy-egy népszerű nóta kitartott rigmusát hosszan elnyújtva éneklik a játékosok, hajlik, omlik, dől az egész csapat (a közönség meg a röhögéstől); a zene, az érzelem és a gesztikus poénokból sugárzó irónia pedig jótékonyan hatja át a játékot.

S mikor az előadás után a friss élményektől felcsigázva hosszan beszélgettünk a produkció különleges erényeiről – számos Parasztopera-feldolgozást látva úgy vélem, hogy a miskolci bemutató, formátuma révén, a Pintér Béla-társulat eredeti előadásának, Mohácsi János revelatív pécsi produkciójának, s Szikszai Rémusz szuggesztív temesvári rendezésének sorozatába illeszkedik –, nos, akkor még nem sejthettük, hogy milyen lépésre szánja el magát Miskolc város közgyűlése, másnap.

forrás: http://art7.hu/

DESZKALAND – 2. NAP – 2015. MÁRCIUS 17. (KEDD)

„Milyen hangosan ketyeg az óránk! Soh’se hallottam még így” – ez jut eszünkbe, ha a fesztivál második napjának történetébe belekezdünk. Balázs Béla meséjében így töri meg A csendet. Halad az idő, arcunkon még van valami a legédesebb mosolygásból, de az átlátszó fátyol ott van a pillanatokon. A pillanat az élet, a fátyol pedig a halál.

Érdemes-e bármit is csinálnunk? Pierre Anthon szerint nem, mert semminek sincs értelme. Az élet úgyis csak egy színjáték, melyben minden kezdet a végbe visz. A zalaegerszegi színházi nevelési program Semmi című előadása, az osztálytermi nemértést próbálja meg kibogozni. A színészosztályon kívül egy másik osztály is van a teremben (őket faggatják a játszók, bár véleményük nem épül be a játék programjába), plusz egy szimpla néző csoport is. Az osztálytermi hangulat túl stilizált, sok baba és játék került be a térbe, pedig a játéknak ennél komolyabb tétje van, mint egy babaházi találkozó.

A tét viszont szintén nagy a Hibátlan(ok)ban. Ugyan a fesztivál off-programjában szerepel a néhány adys diák alkotta előadás, de már csak a témaválasztás miatt is mindenképp elgondolkodtató vált. Gimnazistaként a halállal és azzal foglalkozni, hogy „Pénz nélkül élet nincsen. Pénz nélkül meghal a Föld” felemeli az történteket, és Janne TellerSemmijének magyar kortárs variációjává transzformálódik. Itt már elfogytak a pillanatok, és egy zárt térben a hibátlanokról kiderül, hogy a hazugságok birodalmából kerültek kilátástalan helyzetükbe. Míg előbbibe önszántukból léptek be, addig utóbbiból menekülnének. Csak nagyon nehéz elfogadni, hogy hibátlanságukon némi repedés keletkezett. Valakiknek sikerül és új pillanatokat kapnak, a fátyol pedig körbefonja ezeket is.A borbély (Fotó: Dömölky Dániel)

A Tolnai Ottó műve alapján készült A borbély minden szempontból izgalmas volt. Nemcsak, mert egy régi kínai áruház alakult át illegális műhellyé és nemcsak a szöveg miatt, hanem mert Bán János monodrámájának minden momentuma hordozott valami olyan töltetet, ami miatt képeiben évek múlva is feltűnik, ha elsétálunk a bizonyos kirakat és tolóajtó előtt. Egy régi szakma emlékezete ez.

Emlékezés a kuncsaftokra és a borbély életére. Általában ha beülünk egy székbe, szépülésünk közepette kiöntjük életünk foszlányait, a mester pedig hallgat. A szerepek itt felcserélődtek. Bán alkalmi partnerei, akiknek nem ártana néhány borotválkozásra szánt perc, velünk együtt hallgatják mi is van a borbély lelkében, múltjában és fantáziájában. Milyen jó lenne, ha benne, bennünk érne véget az álom. A borbélyt is közelről lengi körül a halál.

Ha a mai felhozatalt a taps zajszintje szerint értékeljük, egyértelműen a Darvas Benedek–Pintér Béla páros tarolt. AParasztopera bizarr műfajszintézise egy leírhatatlanul jó, groteszkségéből adódóan végtelenül szórakoztató stílusparódiát visz színre. A nagyopera alapvetően barokkos-rockos-népzenei motívumokból építkezik, ezekhez társul még a népszínmű, a melodráma és a musical eszköztárából néhány elem. Viszont a magyar sírva vigad, ugye: mit érne az egész, ha a nézők szívét ellágyító, önfeledt, őszinte kacagásra nem jönne egy hatalmas pofon? A szabadszállási füstbe ment esküvő tragikumát a végkifejlet előtti örömteli tánc és zene, valamint az állandó nevetés ellensúlyozza ugyan, de nem oldja fel: libben a fátyol.A csemegepultos naplója (Fotó: Takács Attila)

Akiben még ezek után volt szusz, este 10-kor beülhetett A csemegepultos naplója című monodrámára. A Gerlóczy Márton regényéből készült előadás – melynek sztorijában a fiatal, pesti író azt határozza el, hogy egyedülálló lesz, és beáll dolgozni egy csemegepultba – könnyed, humoros, ugyanakkor odamondogatós zárása volt a keddnek. Ötvös András játéka bámulatosan szemlélteti hús és ember kapcsolatát: kolbászokkal, szalonnákkal, májasokkal való bábozással tart tükröt nekünk, befogadóknak. Hiszen a Vásárcsarnokban zajló szituációkban mi vagyunk benne. Mi és a néha mulatságos, néha lehangoló, néha fájdalmas, de sokszor leginkább csak abszurd életünk. Mi vagyunk a bunkó vásárlók, a német turisták, az öreg nénik, az alkoholista férfiak, a szingli csajok, az idegesítő szomszédok – és hogy mit viszünk el a csemegepultból, csak a pillanaton múlik.

Krivi Dóra és Szakál Dóri

FILMVETÍTÉSSEL INDUL A IX. DESZKA FESZTIVÁL

Vidnyánszky Attila A szarvassá változott fiú című filmjének vetítésével hétfőn kezdődik a IX. Deszka Fesztivál.

A debreceni filmpremier vendége lesz a rendező és a főszereplő, Trill Zsolt. A kortárs magyar drámák egyik legnagyobb, legrangosabb fesztiváljának nyitónapján Dr. Papp László, Debrecen polgármestere mond köszöntőt, majd Ráckevei Anna, a színház igazgatója megnyitja az egyhetes eseménysorozatot. A Sárkánylányok tűzzsonglőr csapatának produkciója a vetítés után (20 órakor) kezdődik a színház művészbejáró felőli oldalánál, majd 22 órától a Csokonai Színház Borbély Szilárd darabjával, az Akár Akárki című moralitásdrámával indul a találkozó színházi rendezvénysorozata.

A DESZKA felnőtt és ifjúsági programjában húsz előadás szerepel, amelyek közül egy Lengyelországból, öt vidékről, hat Budapestről és négy határon túli színházból érkezik. A Csokonai Színház négy darabját láthatja a közönség. Újra lesz GÖRDESZKA, amely a legkiválóbb gyerek- és ifjúsági tárgyú előadásokat és bábelőadásokat gyűjti egybe, és amely a legutóbbi DESZKA újításaként kiválóan vizsgázott.

A DESZKA Fesztivál egyik jelentős vállalása, hogy minél szélesebb körből merítve mutassa meg a debreceni közönségnek a kortárs magyar szerzők műveit, így idén az egyik legnevesebb lengyel társulat, a Varsói Drámai Színház előadását látja vendégül a Csokonai Színház. A kétszázötven éves lengyel színház ünnepe alkalmából tűzte műsorára a varsói teátrum Spiró György legendás darabját, Az imposztort. A Máté Gábor rendezésében, januárban bemutatott előadást igazi kuriózumként Debrecenben, a DESZKA Fesztiválon láthatja először a magyar közönség. A programban többek között Borbély Szilárd, Gerlóczy Márton, Kárpáti Péter, Lovas Ildikó, Pintér Béla, Spiró György, Tolnai Ottó és Végel László művei szerepelnek.

A Deszka szakmai részében tematikus és elemző beszélgetésekre várja a Csokonai Színház az érdeklődőket. A kilencedik Deszka Fesztiválon Árkosi Árpád rendező, Háy János drámaíró és Lőkös Ildikó dramaturg viselik a házi bölcsek felelősségét. A fesztivál díszvendégei: Vörös István és Szálinger Balázs drámaírók, akik a legutóbbi békéscsabai drámaíró versenyen DESZKA-különdíjban részesültek. A DESZKA válogatói 65 előadásból válogatták ki a fesztivál programját. Az érdeklődés nagy, a belépők döntő többsége elfogyott.

IX. DESZKA FESZTIVÁL - összesített program

DESZKA
Borbély Szilárd: Akár Akárki
(Csokonai Színház, rendező: Árkosi Árpád) - március 16. 22 óra, stúdió

Pintér Béla: Parasztopera
(Miskolci Nemzeti Színház, rendező: Rusznyák Gábor) - március 17. 18 óra, nagyszínpad

A borbély
(budapesti Katona József Színház, Tolnai Ottó Végeladás című műve alapján átdolgozta Imre Zoltán és Hudi László, rendező: Hudi László)
- március 17. 20 óra, külső helyszín - egyeztetés alatt

Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója
(Orlai Produkció, rendező: Göttinger Pál, színpadra alkalmazta: Lőkös Ildikó)
- március 17. 22 óra, Modem

Kárpáti Péter: A negyedik kapu
(budapesti Gólem Színház - Titkos Társulat - Füge Produkció, rendező: Kárpáti Péter)
- március 18. 19 óra és 21.30, stúdió

Spanyol menyasszony
(szabadkai Kosztolányi Dezső Színház, Lovas Ildikó regénye alapján, dramaturg: Góli Kornélia, rendező: Urbán András) - március 18. 19 óra, Víg kamara

Az ördög próbája
(Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata, rendező: Radu Afrim)
- március 19. 18 óra, Víg kamara, épített nézőtér

Spiró György: Az imposztor - lengyelül, magyar felirattal
(Varsói Drámai Színház, rendező: Máté Gábor) - március 19. 21 óra, nagyszínpad

Borbély Szilárd: Nincstelenek
(budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem, rend.: Máté Gábor)
- március 20. 18 óra, stúdió

Zelei Miklós: Zoltán újratemetve
(Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház, rendező: Vidnyánszky Attila)
- március 20. 21 óra, nagyszínpad

Mészáros Tibor: Istent a falra festeni
(Csokonai Színház, rendező: Mészáros Tibor) - március 21. 18 óra, Víg kamara

Végel László: Neoplanta
(Újvidéki Színház, rendező: Urbán András, dramaturg: Gyarmati Kata)
- március 21. 21 óra, nagyszínpad

GÖRDESZKA

Janne Teller: Semmi - osztálytermi színházi nevelési előadás

(Zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház, rendező-foglalkozásvezető: Madák Zsuzsanna)
- március 17. 9 óra és 14 óra, balett terem

Gimesi Dóra: Hamupipőke
(kecskeméti Ciróka Bábszínház, rendező: Vidovszky György) - március 18. 14 óra, Vojtina

Janne Teller: Semmi
(Budapest Bábszínház, rendező: Hoffer Károly, színpadra alkalmazta: Gimesi Dóra)
- március 18. 16 óra, nagyszínpad

Pallai Mara: Hanyistók
(győri Vaskakas Bábszínház, rendező: Tengely Gábor)
- március 19. 10 óra, Vojtina

Benedek Elek: Szélike királykisasszony
(Vojtina Bábszínház, rendező: Nagy Viktória Éva, színpadra írta: Kolozsi Angéla)
- március 20. 10 óra, Vojtina

Lackfi János: A dühös lovag
(Csokonai Színház, rendező: Fige Attila) - március 20. 14 óra, Víg kamara

Dobronka cirkusz, világszám!
(szombathelyi Mesebolt Bábszínház - Magamura Műhely, rendező: Boráros Milada)
- március 21. 10 óra, Vojtina

Gimesi Dóra - Veres András: Tíz emelet boldogság
(szombathelyi Mesebolt Bábszínház - Budapest Bábszínház, rendező: Kovács Petra Eszter) - március 22. 10 óra, Vojtina

SZAKMAI PROGRAM

Szakmai értékelő beszélgetések az előző nap látott előadásokról
(házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó, moderátor: Mispál Attila)
- március 18. 10 óra, március 19-21. 11.30, balett terem

Lengyel-magyar színházművészeti kapcsolatok - a szakmai beszélgetés meghívott résztvevői Tadeusz Słobodzianek, Spiró György, Máté Gábor, Witold Dębicki, Aldona Figura, a beszélgetést vezeti: Pászt Patrícia - március 19. 15 óra, balett terem

Borbély Szilárd írásai a színpadon - a szakmai beszélgetés meghívott résztvevői
Árkosi Árpád, Bódi Katalin, Csikos Sándor, Radnóti Zsuzsa, Ráckevei Anna,
Vidnyánszky Attila, a beszélgetést vezeti: Fazakas Gergely Tamás
- március 20. 16.30 óra, balett terem

Portrébeszélgetés Szálinger Balázzsal és Vörös Istvánnal, a fesztivál díszvendégeivel, darabrészletekkel (vezeti: Lőkös Ildikó) - március 21. 15 óra, balett terem

Színpadon születő szöveg? - a kortárs szerzőjű gyerek- és ifjúsági előadásokról szervezett kerekasztal-beszélgetés meghívott résztvevői Gimesi Dóra, Fige Attila, Kolozsi Angéla, Nagy Viktória, Pallai Mara, Tengely Gábor, Vidovszky György, valamint a DráMai Mesék szerkesztője, Markó Róbert, moderátor: Papp Tímea - március 22. 11.30, Vojtina

Szakmai zárókonferencia, értékelés (házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó) - március 22. 15 óra, balett terem

KÍSÉRŐPROGRAMOK

Megnyitó - március 16. 18 óra, nagyszínpad

Vidnyánszky Attila A szarvassá változott fiú kiáltozása a titkok kapujában című játékfilmjének debreceni bemutatója - március 16. 18 óra, nagyszínpad

„Méhcsípés” Dupla Duo
(Nyári Mozi Színházi Közösség, Kelebija,
koreográfus-rendező: Varga Heni, Döbrei Dénes) - március 16. 21.00, Víg kamara

Hibátlanok (a debreceni Ady Endre Gimnázium dráma tagozatos növendékeinek előadása) - március 17. 16 óra, Ady Endre Gimnázium

Nyilas Misi Eksztázis (a Debreceni Egyetem Víg Karma alkotócsoportjának előadása, rendező: Halmi Gábor)
- március 20. 23 óra, stúdió

A Budapest Bár zenekar zárókoncertje
március 22. 19 óra, nagyszínpad

forrás: DESZKA Fesztivál

IX. DESZKA FESZTIVÁL a kortárs magyar drámáért - a szakmai beszélgetések összesített tematikája

március 18. szerda 

10 óra, balett terem: értékelő beszélgetés
Akár Akárki, Semmi (Zalaegerszeg), Parasztopera, A borbély, A csemegepultos naplója
(az előadások szerzői és rendezői, valamint a házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó, moderátor: Mispál Attila)

március 19. csütörtök 

11.30, balett terem: értékelő beszélgetés
Hamupipőke, Semmi (Budapest), Spanyol menyasszony, Negyedik kapu
(az előadások szerzői és rendezői, valamint a házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó, moderátor: Mispál Attila)

15 óra, balett terem: Lengyel-magyar színházművészeti kapcsolatok
- a szakmai beszélgetés meghívott résztvevői Tadeusz Słobodzianek, Spiró György, Máté Gábor, Witold Dębicki, Aldona Figura, a beszélgetést vezeti: Pászt Patrícia

március 20. péntek
11.30, balett terem: értékelő beszélgetés
Az ördög próbája, Az imposztor, Hanyistók, Szélike királykisasszony
(az előadások szerzői és rendezői, valamint a házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó, moderátor: Mispál Attila)

16.30, balett terem: Borbély Szilárd írásai a színpadon
- a szakmai beszélgetés meghívott résztvevői Árkosi Árpád, Bódi Katalin, Csikos Sándor, Radnóti Zsuzsa, Ráckevei Anna, Vidnyánszky Attila,
a beszélgetést vezeti: Fazakas Gergely Tamás

március 21. szombat 

11.30, balett terem: értékelő beszélgetés
A dühös lovag, Nincstelenek, Zoltán újratemetve, Dobronka cirkusz világszám
(az előadások szerzői és rendezői, valamint a házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó, moderátor: Mispál Attila)

15 óra, balett terem: Portrébeszélgetés Szálinger Balázzsal és Vörös Istvánnal
a fesztivál díszvendégeivel, darabrészletekkel (vezeti: Lőkös Ildikó)

március 22. vasárnap 

11.30, Vojtina Bábszínház: értékelő beszélgetés
Tíz emelet boldogság, majd ugyanott ugyanakkor...
Színpadon születő szöveg? - a kortárs szerzőjű gyerek- és ifjúsági előadásokról szervezett kerekasztal-beszélgetés meghívott résztvevői Gimesi Dóra, Fige Attila, Kolozsi Angéla, Nagy Viktória, Pallai Mara, Tengely Gábor, Vidovszky György,
valamint a DráMai Mesék szerkesztője, Markó Róbert, moderátor: Papp Tímea

március 22. vasárnap

15 óra, balett terem: értékelő beszélgetés
Istent a falra festeni, Neoplanta, majd ugyanott ugyanakkor...
Szakmai zárókonferencia (házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó)

dorrás: DESZKA Fesztivál

MÁRCIUSBAN ÚJRA DESZKA DEBRECENBEN

Március 16-án megnyitja kapuit a kilencedik DESZKA Fesztivál. A kortárs magyar dráma seregszemléjén idén egy lengyelországi, hat vidéki, öt budapesti és négy határon túli produkciót látnak vendégül.

A nagyszínpadi zenés gyerekdarabtól a társulat által improvizált szövegekig, a már klasszikusnak tekinthető kortárs drámától a legújabb formai-nyelvi kísérletekig sokféle stílus és irányzat megjelenik az idei kínálatban. A Csokonai Nemzeti Színház tájékoztatása szerint ismét az a helyzet állt elő, hogy több értékes előadás született, mint amennyit módjukban állt meghívni, így egyes produkciókról egyeztetési és anyagi okokból kénytelenek voltak lemondani.

A fesztivál egyik különlegessége, hogy egy kortárs magyar drámaíró művét lengyelországi vendégjátékként tekintheti meg a közönség. Spiró György Az imposztor című drámáját a Varsói Drámai Színház társulata mutatja be március 19-én 21 órától a Csokonai Színház Nagyszínpadán.
f
Meghívott vendég lesz Tadeusz Słobodzianek, az egyik legismertebb lengyel drámaíró, színikritikus is. Idén aktívabb jelenlétre serkentik az írókat, hosszabb tartózkodási lehetőséget biztosítanak a társulatoknak, fesztiválklubot alakítanak ki a színház falain belül, minden estére terveznek zenei programot, és hasonlóan az előző DESZKÁ-hoz, különleges, színházi jellegű koncerttel zárják a fesztivált - áll a teátrum ajánlójában.
A szakmai programban − a hagyományokhoz híven − tematikus és portrébeszélgetéseket terveznek. Minden délelőtt értékelést adnak az előző nap látott előadásokról, az utolsó napon pedig szakmai zárókonferencián összegzik a tapasztaltakat. A kilencedik DESZKÁ-n Árkosi Árpád rendező, Háy János drámaíró és Lőkös Ildikó dramaturg viselik a "házi bölcsek" felelősségét. Díszvendégek is lesznek: Vörös István és Szálinger Balázs drámaírók, akik a tavalyi békéscsabai drámaíró versenyen DESZKA-különdíjban részesültek.

Újra lesz GÖRDESZKA, amely a legkiválóbb gyermek és ifjúsági tárgyú, kortárs magyar szerzőjű előadásokat és bábelőadásokat gyűjti egybe.

A IX. DESZKA programja:


MÁRCIUS 16., hétfő

BORBÉLY SZILÁRD: AKÁR AKÁRKI (Csokonai Színház, rendező: Árkosi Árpád) 22 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház

MÁRCIUS 17., kedd
DARVAS BENEDEK-PINTÉR BÉLA: PARASZTOPERA (Miskolci Nemzeti Színház, rendező: Rusznyák Gábor) 18 óra, Csokonai Színház, Nagyszínpad

A BORBÉLY (A budapesti Katona József Színház, a Mozgó Ház Alapítvány, az Orlai Produkciós Iroda és a Természetes Vészek Kollektíva közös előadása; Tolnai Ottó Végeladás című műve alapján átdolgozta Imre Zoltán és Hudi László, rendező: Hudi László) 20 óra, külső helyszín

GERLÓCZY MÁRTON: A CSEMEGEPULTOS NAPLÓJA (Az Orlai Produkciós Iroda és a FÜGE közös előadása, rendező: Göttinger Pál, színpadra alkalmazta: Lőkös Ildikó) 22 óra, külső helyszín

MÁRCIUS 18., szerda
KÁRPÁTI PÉTER: NEGYEDIK KAPU (A Gólem Színház − Titkos Társulat − Füge Produkció, rendező: Kárpáti Péter) 19 óra és 21.30., Horváth Árpád Stúdiószínház
LOVAS ILDIKÓ: SPANYOL MENYASSZONY (A szabadkai Kosztolányi Dezső Színház előadása; rendező: Urbán András) 19 óra, Víg Kamaraszínház

MÁRCIUS 19., csütörtök
SPIRÓ GYÖRGY: AZ IMPOSZTOR − lengyel nyelven, magyar felirattal (Varsói Drámai Színház, rendező: Máté Gábor) 21 óra, Csokonai Színház, Nagyszínpad
AZ ÖRDÖG PRÓBÁJA (Marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata, rendező: Radu Afrim) 18 óra, külső helyszín

MÁRCIUS 20., péntek
ZELEI MIKLÓS: ZOLTÁN ÚJRATEMETVE (A Beregszászi Illyés Gyula Magyar Nemzeti Színház, a Zsámbéki Színházi Bázis és a Nemzeti Színház közös produkciója, rendező: Vidnyánszky Attila) 21 óra, Csokonai Színház Nagyszínpad

MÁRCIUS 21., szombat
VÉGEL LÁSZLÓ: NEOPLANTA (Újvidéki Színház, rendező: Urbán András, dramaturg: Gyarmati Kata) 21 óra, Csokonai Színház, Nagyszínpad
MÉSZÁROS TIBOR: ISTENT A FALRA FESTENI (Csokonai Színház, rendező: Mészáros Tibor) 18 óra, Víg Kamaraszínház
GÖRDESZKA

MÁRCIUS 17., kedd
JANNE TELLER-GIMESI DÓRA: SEMMI − osztálytermi színházi nevelési előadás (zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház; rendező-foglalkozásvezető: Madák Zsuzsanna) 9 óra és 14 óra, Csokonai Színház, balett-terem

MÁRCIUS 18., szerda
JANNE TELLER-GIMESI DÓRA: SEMMI (Budapest Bábszínház, rendező: Hoffer Károly, színpadra alkalmazta: Gimesi Dóra) 16 óra, Csokonai Színház, Nagyszínpad

GIMESI DÓRA: HAMUPIPŐKE (kecskeméti Ciróka Bábszínház, rendező: Vidovszky György) 14 óra, Vojtina Bábszínház

MÁRCIUS 19., csütörtök
PALLAI MARA: HANYISTÓK (győri Vaskakas Bábszínház, rendező: Tengely Gábor) 10 óra, Vojtina Bábszínház
MÁRCIUS 20., péntek
BENEDEK ELEK-KOLOZSI ANGÉLA: SZÉLIKE KIRÁLYKISASSZONY (Vojtina Bábszínház, rendező: Nagy Viktória Éva) 10 óra, Vojtina Bábszínház
LACKFI JÁNOS: A DÜHÖS LOVAG (Csokonai Színház, rendező: Fige Attila)
14 óra, Víg Kamaraszínház
MÁRCIUS 21., szombat
BORÁROS MILADA: DOBRONKA CIRKUSZ, VILÁGSZÁM! (szombathelyi Mesebolt Bábszínház – Magamura Műhely, rendező: Boráros Milada) 10 óra, Vojtina Bábszínház
MÁRCIUS 22., vasárnap
GIMESI DÓRA: TÍZ EMELET BOLDOGSÁG (szombathelyi Mesebolt Bábszínház – Budapest Bábszínház, rendező: Kovács Petra Eszter) 10 óra, Vojtina Bábszínház

Szakmai program:


MÁRCIUS 18., szerda
SZAKMAI ÉRTÉKELŐ BESZÉLGETÉSEK AZ ELŐZŐ NAP LÁTOTT ELŐADÁSOKRÓL (házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó, moderátor: Mispál Attila) 10 óra, balett terem
MÁRCIUS 18-21., csütörtök – szombat
SZAKMAI ÉRTÉKELŐ BESZÉLGETÉSEK AZ ELŐZŐ NAP LÁTOTT ELŐADÁSOKRÓL (házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó, moderátor: Mispál Attila) 11.30, balett terem
MÁRCIUS 19., csütörtök
A LENGYEL-MAGYAR SZÍNHÁZMŰVÉSZETI KAPCSOLATOK — a szakmai beszélgetés meghívott résztvevői Tadeusz Słobodzianek, Spiró György, Máté Gábor, Witold Dębicki, a beszélgetést vezeti: Pászt Patrícia 15 óra, balett terem
MÁRCIUS 20., péntek
BORBÉLY SZILÁRD ÍRÁSAI A SZÍNPADON — a szakmai beszélgetés meghívott résztvevői Árkosi Árpád, Bódi Katalin, Csikos Sándor, Radnóti Zsuzsa, Ráckevei Anna, Vidnyánszky Attila, a beszélgetést vezeti: Fazakas Gergely 16.30 óra, balett terem
MÁRCIUS 21., szombat
Portrébeszélgetés Szálinger Balázzsal és Vörös Istvánnal, a fesztivál díszvendégeivel, darabrészletekkel (vezeti: Lőkös Ildikó) 15 óra, balett terem
MÁRCIUS 22., vasárnap
SZÍNPADON SZÜLETŐ SZÖVEG? - a kortárs szerzőjű gyerek- és ifjúsági előadásokról szervezett kerekasztal beszélgetés meghívott résztvevői Gimesi Dóra, Fige Attila, Kolozsi Angéla, Nagy Viktória, Pallai Mara, Tengely Gábor, Vidovszky György, valamint a DráMai Mesék szerkesztője, Markó Róbert, moderátor: Papp Tímea 11.30, Vojtina Bábszínház
MÁRCIUS 22., vasárnap
SZAKMAI ZÁRÓKONFERENCIA, ÉRTÉKELÉS (házibölcsek: Árkosi Árpád, Háy János, Lőkös Ildikó) 15 óra, balett terem

Kísérőprogramok:


MÁRCIUS 16., hétfő
MEGNYITÓ Vidnyánszky Attila A SZARVASSÁ VÁLTOZOTT FIÚ című filmjének debreceni bemutatója 18 óra, Csokonai Színház, Nagyszínpad
MÉHCSÍPÉS (KOBEZ - Centre Memoire de Corps, Toulouse, koreográfus-rendező: Varga Heni, Döbrei Dénes) 21 óra, Víg Kamaraszínház
MÁRCIUS 17., kedd
HIBÁTLANOK - a debreceni Ady Endre Gimnázium dráma tagozatos növendékeinek előadása 16 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház
MÁRCIUS 20., péntek
BORBÉLY SZILÁRD: NINCSTELENEK (budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem, rend.: Máté Gábor) 18 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház HALMI GÁBOR: NYILAS MISI EKSZTÁZIS - a Víg Karma társulat előadása 23 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház
MÁRCIUS 22., vasárnap
A BUDAPEST BÁR ZENEKAR ZÁRÓKONCERTJE 19 óra, Csokonai Színház, Csokonai Színház, Nagyszínpad


Forrás: Csokonai Nemzeti Színház/http://www.szinhaz.hu/

DESZKA Fesztivál

Az új évadban a kilencedik DESZKA Fesztivált rendezi meg a Csokonai Színház. A kortárs magyar dráma legrangosabb seregszemléje idén arra törekszik, hogy minden eddiginél intenzívebb fesztiválhangulatot teremtsen a városban. A Vojtina Bábszínház, a Déri Múzeum és a MODEM mellett még újabb helyszíneket vonunk be játszóhelyeink közé, megjelenünk a köztereken, aktívabb jelenlétre serkentjük az írókat, hosszabb itt tartózkodási lehetőséget biztosítunk a társulatoknak, fesztiválklubot alakítunk ki a színház falain belül, minden estére tervezünk zenei programot, és hasonlóan az előző DESZKÁ-hoz, különleges, színházi jellegű koncerttel zárjuk a fesztivált.

A szakmai programban − hagyományainkhoz híven − tematikus szakmai beszélgetéseket, felolvasó színházat, workshopot, kiállítást tervezünk. Megtartjuk a „házi bölcsek” bevált intézményét: minden délelőtt értékelést adunk az előző nap látott előadásokról, az utolsó napon pedig szakmai zárókonferencián összegezzük a tapasztaltakat. A kilencedik DESZKÁ-n Árkosi Árpád rendező, Bagdy Emőke pszichoterapeuta, Háy János drámaíró és Nánay István kritikus viselik a házi bölcsek felelősségét. Két díszvendégünk is lesz: Vörös István és Szálinger Balázs drámaírók, akik a legutóbbi békéscsabai drámaíró versenyen DESZKA-különdíjban részesültek.

A fesztivál hat napja alatt újra lesz GÖRDESZKÁ-nk, amely a legkiválóbb gyerek- és ifjúsági tárgyú, kortárs magyar szerzőjű előadásokat és bábelőadásokat gyűjti egybe, és amely alegutóbbi DESZKA újításaként kiválóan vizsgázott. Egész idei évadunkat a középkor és a kereszténység szelleme határozza meg. Művészeti programunkat a fesztivál kísérő rendezvényein, a szakmai beszélgetések és a felolvasó színházi előadások tematikájában, valamint az egyéb eseményekhez kapcsolódó tematikus dalcsokorban jelenítjük meg. Tovább erősítjük fesztiválunk nemzetközi jellegét, többek között a határon túli színházak hangsúlyos jelenlétével. A kortárs dráma fogalmát pedig továbbra is a szokásosnál tágabban értelmezzük: a tánc, a mozgásművészet és az új cirkusz minőségi megjelenési formáit is szívesen látjuk deszkáinkon.

A IX. DESZKA Fesztivál az ország legfontosabb kulturális eseménye lesz 2015. március 17-22. között, amiért a világ bármely részéről érdemes lesz Debrecenbe látogatni.

Zenekar az árokban

Háy János – Lovasi András: A kéz
DESZKA Fesztivál – március 12.
Gesztelyi Hermina

Aki szereti a Lovasi-féle zenét, aki szeretné felidézni fiatalságát, aki szeretné újraélni a “retro” korszakot, pláne aki retroban töltött ifjúságát szeretné még egyszer megeleveníteni, annak jó szívvel tudom ajánlani A kéz című előadást. Ha a katarzis el is marad, azt nagymértékben pótolja a rengeteg nevetés, amely legtöbbször az ember magára ismeréséből fakad. A lecsupaszított történet alapján egy fiú élete tárul fel előttünk, amelyet csupán néhány évig követhetünk nyomon, de ez a rövid időszak éppen a legfontosabb változásokat hozhatja egy ember életében, ekkortájt szembesül a legtöbb olyan dologgal, amivel meg kell majd később is küzdenie.

Egy darabig nem is tájolható be pontosan a darab ideje, majd több utalásból (LGT, Jimi Hendrix, Zsiguli, hippi mozgalom stb.) is kiderül, hogy nagyjából a 70-es évekre tehetőek az események. De az elején sem zavaró ez az időbeli bizonytalanság, mert leszámítva a kor báját, és az ebből adódó poénokat, örök helyzetek bukkannak fel, és minden korszak embere magát látja újra a színpadon. A könnyed, zenés szórakoztatás mellett tehát vannak komoly téma felvetései is az előadásnak, túl az eddig említetteken, alapvető problémákat és szembenállásokat is rögzít. Ezek közül elsőként kerül szembe a város és falu ellentéte, amely ma is éppúgy aktuális. Az elmaradott falvakban konzervatív normák uralkodnak, amelyekkel szemben a fiatalok gyakran lázadnak, különösen a rock and roll-lal. A zene tehát nemcsak ténylegesen szövi át az egész előadást, hanem tematikájában is megjelenik.

A főszereplő Dávid, aki nem akar olyan lenni, mint amilyennek a családja szeretné, aki szeretne szabadon, mások elvárásaitól függetlenül élni és zenélni. Elmegy tehát a nagy, bűnös városba szerencsét próbálni. A mesei idill és a brutalitás egyaránt megjelenik, hiszen lesz zene, lesz szerelem, de lesz verés és lesz halál is. Így tehát az alaptörténet, amelyet Háy János A bogyósgyümölcskertész fiacímmel írt meg, nem veszti el tragikus hangoltságát, csupán a humor (amely olykor szintén keserédes), és a zene valamelyest el tudta fedni.

Sztereotípiák sokaságát is felvonultatta az előadás, legtöbbet a falusi és városi életből véve (jó levegő, nyugalom vs. bűnözés, zaj), de az NDK-s turisták sem maradtak ki, vagy a mindenki a Balatonba „engedi el magát” problémája (“Különben mitől volna olyan meleg?”). Nagyon erős azonban ezek mellett az idegenségtapasztalat, és ennek feldolgozása, lehetséges reakciói. Ez nemcsak a már említett oppozícióban nyilvánul meg, hanem Dávid esetében egy közösségbe új tagként való beilleszkedés is. Noha ez kevésbé tűnik markánsnak, egy 15-16 éves számára mégis létkérdés lehet, pláne hogy jelen esetben ahol a két helyzet ötvözetéről van szó. Persze a kezdeti nehézségek feloldódnak, lassan minden a helyére kerül.

A színpadi történéseket folyamatosan a zene kíséri, a zenekari árokba ugyanis elhelyeztek egy teljes bandát, akik néha csak átvezető, vagy háttérzenét játszanak, néha egy-egy dalhoz adják az alapot, sőt néha pedig maguk is szereplővé válnak a színpadon megjelenve. Az első felvonás alatt örül az ember, hogy noha dalra fakadnak néha a szereplők, nem megy át musicalbe az előadás, összhatásában nem lépi át a határt. A második felvonásban ez a biztonságérzet egyre csökken, majd végleg elszáll, amikor a darab a legvégén közös énekléssel zárul. A befejezés sosem könnyű, most sem az.

VI. DESZKA Fesztivál - 2012. március 10-14.


A DESZKA-ra az elmúlt év színházilag és irodalmilag legizgalmasabb kortárs magyar drámáiból készült előadásait hívjuk meg a magyar nyelvterület színházaiból. Mára a debreceni DESZKA Fesztivál az ország egyik legrangosabb színházi seregszemléje lett. 2012. március 10. és 14. között 18 izgalmas kortárs magyar dráma előadása látható Debrecenben, a Csokonai Színházban. Előadások + kísérőprogramok.

A DESZKA nem verseny, nincs zsűri, nincsenek díjak. Sokkal fontosabbnak tartjuk a fesztivál műhely jellegét, hogy hiteles és továbbgondolható képet nyerjünk a kortárs drámaírás helyzetéről, színvonaláról, trendjeiről, irányzatairól. A fesztivál beszélgetésekkel, felolvasó színházi előadásokkal, író-rendező-néző találkozókkal, kiállításokkal is várja látogatóit.


A VI. DEBRECENI DESZKA FESZTIVÁL PROGRAMJA

MÁRCIUS 10.


Bartók Kamaraszínház, Dunaújváros
18 óra, Víg Kamaraszínház, színpadi nézőtér

a Gyulai Várszínház és a Budapesti Kamaraszínház közös produkciója
20 óra, Csokonai Színház

Kísérőprogramok

15.30 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés
Kortárs klasszikusok | vendégek: Spiró György, Szakonyi Károly | a beszélgetést vezeti: Vörös István

23 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés
Ment-e a színház által a világ elébb? | vendég: Alföldi Róbert
MÁRCIUS 11.


Vontina Bábszínház, Debrecen
10 óra, Vojtina Bábszínház

Nézőművészeti Kft., Budapest
13 óra, Ady Gimnázium

Kolibri Színház, Budapest 
17 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház

Móricz Zsigmond Színház, Nyíregyháza
19 óra, Csokonai Színház

Csiky Gergely Színház, Temesvár
19 óra,Víg Kamaraszínház

Yorick Stúdió, Marosvásárhely
22 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház

Kísérőprogramok

15 óra | balett-terem


23 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés
Ment-e a színház által a világ elébb? | vendég: Viktor Rizsakov, Vidnyánszky Attila
MÁRCIUS 12.

a Yorick Stúdió és a marosvásárhelyi Nemzeti Színház Tompa Miklós Társulata közös produkciója
17 óra, Víg Kamaraszínház

Pinceszínház, Budapest
20 óra, Vojtina Színház

Csiky Gergely Színház, Kaposvár
20 óra, Csokonai Színház

Vígszínház, Budapest
21 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház

Kísérőprogramok

11 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés
A színészi fenomén a színpadon és a kortárs drámairodalomban | vendégek: Király Nina, Ráckevei Anna, Sirató Ildikó, Vidnyánszky Attila, Vörös István | a beszélgetést vezeti: Szász Zsolt


14 óra | balett-terem | felolvasószínház
Szálinger Balázs: 91% | (Pont(y) Műhely, Budapest

23 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés
MÁRCIUS 13.


Ciróka Bábszínház, Kecskemét
10 óra, Vojtina Színház

Magyar Színház, Budapest
16 óra, Csokonai Színház

KOMA társulat, Budapest
19 óra, Víg Kamaraszínház

Kísérőprogramok

12 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés

14 óra | Horváth Árpád Stúdiószínház | nyílt próba
Kóbor csillag | a Csokonai Színház születőben lévő előadásának nyílt próbája

21 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés
MÁRCIUS 14.


a Gárdonyi Géza Színház előadása
17 óra, Horváth Árpád Stúdiószínház

Csokonai Színház, Debrecen
19 óra, Víg Kamaraszínház

Bárka Színház, Budapest
21 óra, Csokonai Színház, színpadi nézőtér

Kísérőprogramok

11 óra | Vojtina Bábszínház | műhelybeszélgetés
Kortünet, vagy deviancia – fiatalok a színpadon | vendégek: Asbóth Anikó, Láposi Terka, Szilágyi Szabolcs, Tasnádi István, Vidovszky György | moderátor: Bérczes László

14 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés
Új színházak és a magyar dráma – beszélgetés új színházi vezetőkkel | vendégek: Bérczes László, Kiss Csaba, Pozsgai Zsolt | moderátor: Szirák Péter

23 óra | balett-terem | műhelybeszélgetés



A Csokonai Színház a műsorváltoztatás jogát fenntartja!

A DEOL a Haydn-ről

A Haydn-év apropóján kérte fel a Bárka Színház Esterházy Pétert egy dráma megírására, mely a zeneszerző Esterházy családhoz fűződő kapcsolata miatt és a komponista másfél évszázadra eltűnt koponyája révén elég érdekesnek tűnt ahhoz, hogy egy sokrétű, nyelvi akrobatikában esterházysra sikeredett mű legyen belőle. Az már csak hab a tortán, hogy a megtalált koponya miatt Haydn tetemét 1954-ben újratemetik Kismartonban, az Esterházy birtok központjában – akkor a határon túl –, és ugyanekkor zajlik a berni focivébé, a nevezetes 2:3-as vereséggel. Az, hogy ez utóbbiból végül csak egy mondat maradt a darabban – „És nem is volt lesen Puskás!” – szinte már lényegtelen, hiszen a színmű elkészült, az előadás pedig remekbe sikeredett. Ezt az előadást hozta el a Bárka Színház az idei DESZKÁ-ra, és mutatta be március 10-én a nagyszínpadon.
Az előadás harminchárom jelenete egy-egy epizód, melyben nem Joseph Haydn, sőt még csak nem is a bécsi klasszikus zene első nagy mesterének munkái kapják a főszerepet, hanem a színház maga. Az Esterházy-szöveg elég tág teret biztosít Göttinger Pál rendezőnek ahhoz, hogy a nyelvi bravúrokat színpadi nyelvre lefordítva ellenpontozza a rendkívül sűrű, utalásokkal teli, nyelvi poénokra és helyzetkomikumra építő szöveget, mely sokkal inkább monológok hosszas sora, mintsem dialógusokból kibontakozó történetfolyam. Mindvégig az az érzés motoszkál a nézőben, hogy itt mindenki elbeszél egymás mellett, és nem egymáshoz, s nem is egymással, hanem sokkal inkább a szöveg öröméért beszélnek. Közös tere ezeknek a mondatoknak vajmi kevés van, pedig megjelenik a világok közötti közvetítő, egy Angyal képében (Ilyés Róbert), aki hol a nézők és a színpad, hol az egyes figurák közötti szakadékot próbálja áthidalni, máskor pedig az idősíkok elképesztő sokszínűségében tesz rendet – persze sikertelenül.
Kavarodás ugyan nincs, sőt konfliktus sem nagyon – tehát nem is ez az, ami előreviszi a történetet. Sokkal inkább a szöveg sokrétűsége és az erőteljes színpadi jelenlét biztosítja a meglehetősen hosszúra nyúlt előadás során a figyelem fenntartását. Ebben nagy szerepet kap Ilyés Róbert is, hiszen egyre-másra kiszól az előadásból, hol magyarázza az eseményeket és összefüggéseket, máskor rögtönzött kvíz keretében szembesíti a mélyen tisztelt nagyérdeműt azzal, hogy tulajdonképpen semmit sem tudunk Haydn-ról. Figurája kissé kontúrtalan és esetlen, a mögötte meghúzódó intenció azonban mindenképpen érdekessé teszi.
Esterházy szövege a figurákat rendkívül plasztikusan jellemzi, megformálóik pedig bravúrosan jelenítik meg azt a szerteágazó, sok helyütt szinte zavarba ejtően pontos, néhol komikusba hajló jellemábrázolásokat, melyek így egyrészt a tartalom, másrészt pedig a megformáltság okán válnak élővé. Leginkább Kálid Artúr Herceg-figurája vibrál a színpadon, hiszen egyszerre dekadens arisztokrata, megszállott művészetpártoló, zsarnoki uraság, érzékien brutális szerető és finoman elegáns úr. Ellenpontjaként Benedek Miklós meghajlott Haydn-ja visszafogottan büszke, tehetségének tudatában lévő, mégis meghunyászkodó iparos, kisstílű, mégis nagyra törő, tehát tesze-tosza és határozott egyszerre. Anyja, Lázár Kati megformálásában közönséges, mégis éteri, tenyeres talpas és emelkedett. Egy szusszanás is elég tőle ahhoz, hogy elmondja mindazt, amiket szavakkal nem is lehet igazán kifejezni.
A szöveg olyannyira telített mindenfélével – utalásokkal, poénokkal, idézetekkel, vonatkozásokkal, lehetőségekkel –, hogy azon már nem is nagyon csodálkozunk, hogy a játékmester szerepében fel-felbukkanó Angyal következetesen hejdn-nek mondja azt, amit mi hajdn-nak ismerünk. Okoz ugyan némi fejtörést, hogy ez most vajon Esterházy, Göttinger vagy esetleg Ilyés sajátos humora, vagy esetleg a véletlen műve, a sokfelé asszociáló szöveg azonban olyannyira szerteágazó, hogy abban biztosak vagyunk, hogy nem ez az egyetlen rejtély, ami megoldásra vár.

"Ahány ember, annyi történelem"

3. nap - március 10., szerda

A színházi produkciókat szerdán egy fontos szakmai kérdésekkel foglalkozó és egy mély értelmű, de ugyanakkor szórakoztató beszélgetés vezette föl. Úgy is fogalmazhatnánk: a délelőtt a Deszka Fesztivál, sőt, általában a kortárs magyar dráma önreflexiójának az ideje volt, sajnálatos, hogy csak kevesen voltak kíváncsiak rá (ezért is próbálunk részletesebben hírt adni róla). Németh Ákos az idei találkozó két válogatójával, Garaczi Lászlóval és Szakonyi Károllyal beszélgetett a Víg Kamaraszínházban. Elhangzott, hogy a szervezők és a válogatók az adaptációkat, mozgásszínházi bemutatókat is számítva 100 fölötti produkciót vettek figyelembe, ezek közül 30-40 jöhetett valóban számításba. Németh Ákos, aki korábban maga is részt vett a program válogatásában, igyekezett minden körülményre, szempontra rákérdezni. Így a beszélgetés során kiderült, hogy nem voltak merev szabályok, de csak az év végéig bemutatott előadások jöhettek szóba, s figyeltek arra, hogy ne csak stúdiódarabok, hanem nagyszínpadiak is legyenek (amiből mindig nagyon kevés van). A válogatók maguk is drámaírók, de ilyenkor a saját ízlésüket igyekeznek félretenni, körképet próbálnak adni („a legjobbakból egy pazar fesztivált összehozni" - ahogy Garaczi fogalmazott), így akár olyat is meg kell hívniuk, ami nem feltétlenül az ő kedvencük. Ennek ellenére a három ízlés összehangolása nem járt különösebb vitákkal, abban is konszenzus mutatkozott, hogy nem szövegek, hanem előadások fesztiválja lesz ez, s ahogy Szakonyi elmondta, elsősorban arra figyeltek, hat-e rájuk az adott előadás vagy sem. A délvidékiek erőteljes jelenléte sem a harmadik válogatónak, Brestyánszki Boros Rozáliának köszönhető, hanem annak, hogy jók. Több meghívott produkció (például a Cucc, az Apacsok, a székesfehérvári Ibusár) viszont technikai és\vagy egyeztetési problémák miatt kimaradt. A beszélgetés során a három drámaíró egyetértett abban, hogy ma már jobb a kortárs magyar dráma helyzete, mint tíz-húsz évvel ezelőtt, több a bemutató, a színházak jobban érdeklődnek a kortárs darabok iránt (Garaczi szerint felfutásról nem beszélhetünk, de elmozdulás van), amelyek sokféleképpen érdekesek, nem egy kaptafára készülnek, de miközben a rádió drámapályázatára 400 körüli pályázat érkezett, még mindig csak 20-30 ember írja azokat a darabokat, amelyeket be is mutatnak. Németh Ákos a saját németországi bemutatóinak a tapasztalataira is hivatkozva kijelentette, hogy a stúdiószínpad kontra nagyszínpad kérdés megválaszolása általában „a színházi menedzsment gyávaságán" bukik el. Végül a Deszka Fesztivál nemzetközivé tétele is szóba került, a helyi szervezők hozzászólásából is kiderült, hogy az elképzelések megvannak (külföldi sajtó, szakemberek és előadások bevonására), kérdés, hogy lesz-e hozzá megfelelő anyagi erő.

Kora délután Korrajzok címmel Kozma András beszélgetett ugyanott Bereményi Gézával és Szőcs Gézával, s mintha csak a nap további előadásait akarták volna előkészíteni: olyan súlyú kérdéseket jártak például körül, hogy a nagy alkotó személyiségek válhatnak-e a történelem, a világ alakítójává is vagy csak ábrázolójává (lásd: van Gogh, Haydn), s hogy egyáltalán mi a világ, mi a tenger - gondolkodik el egyszer csak hangosan Szőcs Géza (az Esterházy-darab egyik válasza, a mi a világ-kérdésre ennyi: szar, bár ezt még tudja ragozni is), van-e múlt, van-e igazság, vagy csak különböző narratívák léteznek (van Gogh, Haydn, 20/20), a történelem annál igazabb-e, minél inkább a máról szól stb. Eközben a két író, természetesen önnön (sőt, egy kicsit a másik) portréját is megrajzolta, beszélt saját sokirányú alkotómódszeréről, s a jelenlévők megismerhették olyan kiemelkedő alkotások születési körülményeit is, mint például a Tanítványok, az Eldorádó, a Liberté 1956.

A debreceni Csokonai Színház két előadását is beválogatták a fesztiválra. A stúdiószínházi Vincent van Goghot Pinczés István rendezésében a harmadik nap délutánján már meg is nézhettük. A szerző, Kocsis István egész pályáját végigkíséri (s talán kísérti is?) van Gogh alakja, a hatvanas évek vége óta többször, több formában feldolgozta már életútját, sorsát, eszmevilágát. Az alapszituáció, ebben a legfrissebb változatban is ugyanaz: a szánalomra méltó, mellőzött, éhező festő, aki egykor megfélemlíthetetlen, hatalmas akaratú prédikátor volt, a teljes és kibírhatatlan egyedüllét állapotában próbál számot vetni egykori társaival, a trópusokra távozott Gaugainnel (miért is nem ment vele?), a testvérével, szerelmeivel, s legfőképpen élete értelmével, az ember és a világ megváltoztathatóságába, a szó és a kép erejébe vetett hitével. Sárközy Zoltán van Gogh végletes elesettségét és a fel-felszárnyaló nagy lelkesüléseit egyaránt képes megjeleníteni, az igazságtalan hatalommal szembeni ellenállás jogát és méltóságát, a hamis és a valódi fény megkülönböztetésének szükségességét átélten hirdetni. Annak a belső, lelki vívódásnak az érzékeltetésére azonban, amelyből végül is hitében megerősödve kerül ki, a képeiben ismerve föl saját az erejét, mintha már nem jutna elegendő ereje. A dráma lényege pedig talán épp önmaga legyőzése, az önmagán való felülkerekedés lenne. Lehet, hogy az egyébként ötletes, trükkös, a háttérbe vetített (a képeit kinagyító) folytonosan változó, a szavakat illusztrálandó látványvilág is elvonja erről a figyelmet, nem beszélve az előadás zenei világáról; különösen a nyitó, felvezető dalról lett volna érdemes lemondani.

A Nagyszínpadon a Bárka Színház vendégszerepelt Esterházy Péter legújabb darabjával. A Harminchárom változat Haydn koponyájára vérbeli szórakoztató előadás. Minden benne van, amit a szerző korábbi darabjaiban megismerhettünk - önreflexió, önirónia, megszakítások, a történetből való ki- és belépések, kiváló gegek, vendégszövegek, nyelvi regiszterkeverés, a hatáskeltő eszközök önnön leleplezése, szándékosan alkalmazott giccs és annak kiparodizálása, teátrális gesztusok, epikus betétek, az élet nagy kérdéseinek játékos formában való megfogalmazása, szerzői instrukciók monológszerű "felmondása"... Ahogy azt Esterházynál megszokhattuk, nem a sztori a lényeg, sőt, az egészen gyér: mindössze Haydn koponyájának ellopására, illetve Haydn unalmas életére korlátozódik. Ám az alkotó remek humorának hála folyamatosan lüktet a szöveg, nem ül le egy pillanatra sem. Ebben persze nagy szerepe van Göttinger Pál rendezőnek, aki sok-sok játékos ötlettel fűszerezi az előadást - és akkor arról még nem is beszéltem, milyen látványosak, mókásak a Katona Gábor koreografálta táncjelenetek, és milyen jól sikerült, mennyi játéklehetőséget biztosít Csík György emeletes díszlete, vagy milyen jót tesz az előadásnak a barokk tüllfüggöny mögül felcsendülő, Dinnyés Dániel vezetésével előadott élő muzsika. A Harminchárom változat - és ilyet, ahogy az már a fentebbi sorokból kiderülhetett, ritkán mondhatunk (előadott) kortárs magyar dráma kapcsán - valóban nagyszínpadra illő produkció.

A Balett teremben a Yorick Stúdió vendégszerepelt egy szintén a játékosságra is építő, ám - a Bárka Esterházyjától eltérően - alapvetően dokumentarista darabbal. A 20/20 az 1990 márciusi marosvásárhelyi eseményeket, a magyarok és a románok több halálos áldozattal járó harcát dolgozza fel - teret engedve többféle megközelítésnek, egészen eltérő nézőpontoknak. Az aspektusok keverése annál is inkább indokolt, ugyanis a 1990-es történések megítélése máig sem egységes. A Gianina Cărbunariu rendezte darabot magyarok és románok játsszák, saját anyanyelvükön, tehát két nyelven, de néhol még a franciát, angolt és németet is használva. "Több, mint ötven, az eseményekben részt vevő, vagy azok hatását közvetve megélő vásárhelyi személyes elbeszélése adja a kiindulópontját" a drámának, olvashatjuk az ajánlóban. A 20/20 érdekes, izgalmas kísérlet, mint a dokumentarizmus és a fékezhetetlen képzelet terméke, amit még élvezhetőbbé tesz, hogy a fiatal színészek a zéró díszletezésű térben láthatóan nagy kedvvel, kimeríthetetlen képzelőerejüket hasznosítva vesznek részt a játékban. Igazi kreatív csapatmunka ez. Mellesleg pedig remek lezárása annak a napnak, amely, mint fentebb említettük, legfőképp arról szólt, közvetve és közvetlenül, az előadások és a beszélgetések révén: elbeszélhető-e megnyugtató módon egységesen, objektíven a történelem. Erre a kérdésre egyébként Gianina Cărbunariu adott is egy sommás választ az előadás másnapján megtartott beszélgetésen: "ahány ember, annyi történelem". De itt zárjuk is sorainkat, a 20/20-ról zajló beszélgetésről majd holnap írunk - megéri a részletezést, hiszen egyrészt érdekes, fontos dolgok hangzottak el közben, másrészt az előadás az egyike volt az eddigi legkiválóbbaknak az idei DESZKA Fesztiválon.

Darvasi Ferenc

Ellopták Varró Dániel verskezdeményeit

"Segítsetek, ellopták Varró Dániel laptopját!", került ki egy felhívás az elmúlt napokban az Iwiwre, ami szerint a géppel együtt több készülő vers és műfordítás tűnt el. A rossz hírt aztán a Túl a Maszat-hegyen harmincegy éves szerzője is megerősítette nekük:
Igaz a hír sajnos. Debrecenben voltam szerdán a Deszkafesztiválon, a Líra és Epika című, Szabó Borival közösen írt új mesejátékunknak volt a nyilvános olvasópróbája, és előtte beültünk egy étterembe a színház közelében, ott lopták el. Magán a laptopon is sok minden rajta volt, de ezek nagyrészt megvannak szerencsére az otthoni gépemen. Viszont a laptoptáskában volt a pendrive-om is az éppen aktuális költeménykezdeményeimmel, például egy remek versparódia-csírával, és egy készülő verses regény vázlataival, töredékeivel. Ezen kívül a táskában volt még a határidőnaplóm, egy könyvtári könyv (Imre László: A magyar verses regény), Hamvai Kornél A prikolics utolsó élete című kiváló regénye, és egy vadiúj Cinema magazin.
Hát ennyi dióhéjban.
Köszi és üdv,
Dani
A történetnek ennyivel remlélhetőleg nincs vége, és a hírverés hatására legalább az írások megkerülnek.

SZÁLKÁS



SZÁLKÁS



III. Deszka Fesztivál, Debrecen

2009.03.05.
A kortárs magyar dráma színpadon előadva cirka másfél órát vesz igénybe, szünet nélkül játsszák egy szűk, klausztrofób térben, és arról szól, hogy milyen szerencsétlenek vagyunk – szerelemben, munkában, életvitelben és gondolkodásban egyaránt. Vagy nem. JÁSZAY TAMÁS ÖSSZEFOGLALÓJA.
Vállalt feladatunk értelmében itt csupán a kortárs magyar dráma(írás) bemutatását és ünneplését idén harmadszor is (az egyre szerényebben csordogáló támogatásokra utalva mondhatnánk: csakazértis) felkaroló Deszka Fesztivál első három és fél napjáról szólunk. A fesztivál – mint a fentiekből kitűnhet – korántsem adott egyértelmű választ az egyszerűnek tűnő kérdésre: hogyan élnek meg napjaink magyar nyelvű színpadi művei a színházban?
Megnyitó a színészbüfében
Megnyitó a színészbüfében
A Drámaírói Kerekasztalt képviselő Egressy Zoltán,Horváth Péter és Szilágyi Andor által 2008. szeptember 1. és december 20. között látott, s a Deszkára beválogatott előadások között feltűnően sok olyan volt, melyek „gazdái”, az őket létrehozó színházak finoman szólva sem állnak a szakmai figyelem középpontjában. A fővárosi színházak közül érvényes ez a Magyar Színházra, vidéken a békéscsabaira, gyakran a debrecenire meg a zalaegerszegire, a határon túliak közül pedig áll a nagyváradira. Mégsem gondolnánk, hogy valamiféle rosszul értelmezett szociális érzékenység vezette a válogatókat, miközben lehetetlen volna megvédeni azt az álláspontot is, hogy ezek volnának a kurrens színpadi feldolgozások közül a legjobbak. A fesztivál honlapja szerint a válogatás „az év színházilag és irodalmilag legizgalmasabb produkciói közül” szemezget. Ez a megfejtés jól hangzik ugyan, de nem igaz. Akkor marad az ízlésre apellálás, azzal úgysem lehet vitatkozni.


Horváth Péter
Horváth Péter
A széttartó írói módszerek, eltérő hang- és fajsúlyú színpadi megvalósítások, a rendezői ötletparádé vagy éppen ötlettelenség alapján úgy tűnik, hogy a kortárs magyar dráma (illetve a vele/belőle dolgozó színház) legfőbb erénye az, hogy létezik. A fesztivál szerves részét képező, Németh Ákos által összeállított gazdag szakmai program közül a drámapályázatok színét és visszáját firtató beszélgetésnek is így fogható meg a tanulsága. A debreceni teátrum nemzetközi kapcsolataiért felelős Király Nina régiós körképe a színházak, folyóiratok, szervezetek által kiírt pályázatokról alátámasztotta Horváth Péter korábban kimondott szomorú összegzését: a legnagyobb baj esetünkben az, hogy kicsik vagyunk. A lengyel példa nyilván extrém (egy-egy kiírásra több száz /!/ pályamű érkezik, a nyertesek alkotásait nemcsak bemutatják, hanem lefordítják világnyelvekre, majd kiadják, terjesztik őket), ám a hazai érintettek elfogult, kicsinyes és igazságtalan pályázati rendszerről szóló beszámolója nem éppen szívderítő.


Tasnádi István, Kiss Csaba és Németh Ákos
Tasnádi István, Kiss Csaba és Németh Ákos
Ahogy a meghirdetett program szerint a színpadi iróniáról és gúnyról szóló, ehelyett azonban kóros humortalanságról és az alkalomhoz nem illő elfogultságokról számot adó beszélgetés sem. A humorról való beszéd nem feltételezi, hogy a hallgatóság halálra röhögi magát, de az idővel egy színházi indíttatású polgári kör összejövetelére hajazó találkozó kínosan semmitmondóvá és parttalanná vált. Aki járt már szakmai beszélgetésen, mondhatja erre, hogy a dermesztő unalom minden hasonló rendezvény sajátja, ám a Deszka később rácáfolt az ősi igazságra. Például amikor Kiss Csaba, Németh Ákos és Tasnádi István ült egy asztalhoz, hogy a rendezés és/vagy írás (Kiss szerint ál-)problémáját érzékletes példákkal világítsák meg. A rendezéskor más darabjába feszengve, de azért beleíró Németh, a színpadon sosem elhangzó instrukciókat csöppnyi műalkotássá formázó Kiss és a Krétakörrel alkalmazott-kidolgozott, a párhuzamosan születő darabról és előadásról beszélő Tasnádi találkozója a termékeny beszélgetések egyike volt.


Tranzit
Tranzit
A szakmai beszélgetéseken és a napot záró, az alkotókkal lebonyolított találkozókon egyformán aktív Tasnádi István a színpadon is fontos szerepet játszott: két, általa írott drámát is láthattunk a fesztiválon (persze a mindig elégedetlen kritikus közben azon szomorkodott, hogy a válogatás záró dátuma után bemutatott, Tasnádi által írt és rendezett, remek Fédra Fitness miért nincs ott Debrecenben). A Zalaegerszegen Bagó Bertalan rendezésében bemutatott Tranzit ügyesen összekalapált, ám nem revelatív mű. (Stuber Andreának az előadásról írott kritikáját ld. itt) Tasnádi kiindulópontja köznapi szituáció: tizenkét plusz egy utast hajít egy reptéri váróterembe, hogy laboratóriumi körülmények között vizsgálja például az összezártságnak a pszichére gyakorolt hatásait, mindezt utóbb nem csekély túlvilági közreműködéssel megspékelve. A majdnem az előadás feléig fémesen kongó, egyszerű mondatok idővel versbe, majd énekbe fordulnak, hogy aztán a süllyesztőben örökre eltűnjenek az őket szavaló kisszerű hősök.


Magyar a Holdon
Magyar a Holdon
Az utóbbiak a főszereplői a másik, egyértelműen sikerültebb Tasnádi-opusznak, a Magyar a Holdon címűnek is. Árkosi Árpád tatabányai rendezése mindenestül üdítő kivétel a fesztivál félidejéig: gondolatgazdag alapanyag, visszafogott rendezői jelenlét, lehengerlő színészi játék (Scherer Péter, Mucsi Zoltán, Csákányi Eszter ésKatona Lászlóösszmunkája) jellemzi. Az egyenesen a kis magyar valóságból érkező holdbéli telepesek kalandtúrája mindünk elé tükröt tartó ragyogó komédia. És egyben keserű szatíra: Tasnádi mesterien fagyasztja az arcunkra a nevetést. (Urbán Balázsnak az előadásról írott kritikáját ld. itt.) Alighanem éppen szatirikus hangütése miatt került a békéscsabai színház repertoárjára Czakó Gábor majd’ fél évszázados Disznójátéka. A direktor, Fekete Péteráltal rendezett, s gyakorlatilag a teljes színpadi masinériát kitartóan működtető előadás azonban kínzóan didaktikusra és sematikusra sikeredett. A böllér közelgő késére várakozó, s közben orwelli elődeik, az ’egyenlőbbek’ jól bevált útmutatása alapján ármánykodó ártányok és saját korunk közti párhuzamot köszönjük, értjük – például az utólag betoldott, az előadás egészén tanácstalanul lődörgő betétek nélkül is.


Líra és epika. A képek forrása: Csokonai Színház
Líra és epika (A képek forrása: Csokonai Színház)
A sok néha a kevésnél is kevesebb – a debreceni A talizmán illetve a nagyváradi Timúrra várvaelőadások, melyekről önálló cikkekben számolunk be, ezt a benyomást erősítik. És a tétel fordítva is igaz: az igencsak prózai körülmények között megtartott olvasópróba is bírhat színházi értékekkel, ráadásul tanulságos lehet rendezőnek és szerzőnek, hiszen a közönség ekkor (szinte) kizárólag a szöveg alapján mond ítéletet figyelmével vagy annak hiányával. Kiss Csaba írta, és most a Pinceszínházban rendezi a Fellini Országúton-ja ihletésére született, arra finom szellemességgel alludáló Esti próbát, melyben az öregedő színész és a főiskolás lány között rideg románc szövődik. Göttinger Pál a KoMa Társulattal rendezi meg Szabó Borbála és Varró Dániel Líra és epika című, pompás nyelvi leleménnyel kidolgozott, csillogó szellemdús, zenés mesejátékát. Utóbbit egyszerűen muszáj megnézni, s hogy erről meggyőzzük az olvasót, a darabból csent idézettel zárjuk beszámolónkat: „Mire jó e pudvás szócsata? Felnyihog tőle lelkem kócsaga.”


(Folytatása következik – a szerk. megj.)
Kapcsolódó cikkeinket és a támogatás adatait a III. Deszka Fesztivál gyűjtőlapon olvashatják.
Szerző: Jászay Tamás