Közönségszervezőt keres a DANTE!

A DANTE egy élő, kísérletező alkotótér Budán, ahol a színház, a zene, a képzőművészet és a közösség egymásba fonódik. Független alkotók, formabontó előadások és közös gondolkodás tere – ahol a művészet nem kész válaszokat ad, hanem kérdéseket tesz fel.
Most közönségszervezőt keresünk, aki segít eljuttatni az előadásainkat azokhoz, akik nyitottak az új hangokra és a közös élményekre.
Ha szereted a független kultúrát, érdekel a színház világa, és szívesen építesz kapcsolatot emberekkel és közösségekkel, jelentkezz vagy érdeklődj!

Érdeklődés:
dantekommunikacio@gmail.com

DANTE
1023 Budapest, Török utca 1.

7 márciusi színházi bemutató – fekáliadrámától a rendszerváltó szellemidézésig

Senki sem panaszkodhat, hogy nem talál magának klasszikust vagy kortársat, fekete humort vagy zenés-táncos ősbemutatót.


Mindjárt itt a tavasz, Csehovokat, ír szerzők műveit és ősbemutatókat is ajánlunk márciusra.


  • Csehov: Ivánka bácsi – budaörsi Latinovits Színház
    • A Csehov-művek mindig népszerűek, most egymás után mutatnak be többet is. A Ványa bácsit Budaörsön rendezi Keresztes Tamás. A címen alakított kicsit, és Ivánka bácsira nevezte, alcímet is váltott, az új úgy hangzik: Jelenetek a földi életből. Főszereplőnek Alföldi Róbertet kérte fel, aki játszik és rendez is a Latinovits Színházban. A 130 éve írt mű színpadi változatát Makai Imre fordításának felhasználásával készítette Enyedi Éva és Keresztes Tamás. 
    • „A vidéki birtokon megállt az idő. Unalmas és untató emberek gyűlnek itt össze, akik egymást és önmagukat is halálosan unják. Isznak, sírnak, panaszkodnak, és unalmukban kínozzák egymást. Szeretnének még szeretni, de már nem megy. Olyan emberek ők, akiknek sehogy se jó. Megöregedtek, elkedvetlenedtek és reményvesztettek. Mintha hajótöröttek lennének egy történelemből kiszakadt lakatlan szigeten. De még élnek, mert élni kell, és tűrnek, mert tűrni kell."
    • Szereplők: Mertz Tibor, Hartai Petra, Bartos Ági m.v., Kiss Mari m.v., Alföldi Róbert m.v., Nagypál Gábor, Böröndi Bence és Takács Katalin.
    • Bemutató: március 7., Latinovits Színház, Budaörs
  • Kádária – KV Társulat
    • Rendszerváltó szellemidézésre hív a független KV Társulat, amely Kádár János és Hofi Géza képzeletbeli találkozását jeleníti meg 2026 Magyarországával.
    • „A Kádária című kortárs ősbemutató a Kádár-rendszer személyes és mélységesen szubjektív megidézése, sok humorral, iróniával, zenével és tánccal. Az előadás szövege korabeli dokumentumokra, sok kevéssé ismert interjúra, nyilvános beszédre épül, benne Kádár ikonikus legutolsó beszédével.”
    • Idén lesz az 1956-os forradalom 70. évfordulója; így a Kádáriával az alkotók erről is megemlékeznek.
    • Az anyagot Urbanovits Krisztina gyűjtötte, és ő is adja elő Taba Benjaminnal. A rendező: Szenteczki Zita.
    • A KV Társulat az Adjukössze oldalon közösségi adománygyűjtést indított az előadás létrehozására és játszására. Itt támogathatod őket. 
    • Bemutató: március 7., KV Társulat, Stúdió K
  • Csehov: Erdőszellem, avagy a föld az őrült, amely még a hátán hord benneteket – Radnóti Színház
    • Míg előző nap Budaörsön a Ványa bácsiból alakított Ivánka bácsit mutatták be, március 8-án az ősváltozatának a premierje lesz. Eddig A manó címen játszották, most az Erdőszellem avagy a föld az őrült, amely még a hátán hord benneteket címen állítja színpadra Valló Péter, akinek 1996-os Ványa bácsi-rendezése – szintén a Radnótiban – legendássá vált. Sok az átfedés a két mű között, de ennek reményteli a befejezése. Az Erdőszellemhez Wessely László és Morcsányi Géza fordításának felhasználásával a szövegváltozatot Hárs Anna készítette.
    • „A vidéki birtokon játszódó történet szereplői kisszerűségükben bosszantóak és szeretetreméltók; nagyívű elképzeléseket dédelgetve élik szürke életüket, miközben máshol vagy mások szeretnének lenni – könnyű lenne nevetni rajtuk, ha nem volna ez az életérzés olyan szívbemarkolóan ismerős.”
    • Szereplők: Schneider Zoltán, Mészáros Blanka, Krisztik Csaba, Berényi Nóra Blanka, Pál András, Martin Márta, Major Erik, Major Irma, Gazsó György, Porogi Ádám, Bálint András
    • Bemutató: március 8., Radnóti Színház
  • Martin McDonagh: Leenane szépe – Bartók Kamaraszínház
    • Egy ír faluszéli házban anya és lánya szekírozza egymást halálra. Rengeteg sérelem – és egy eltitkolt levél, ami megpecsételi a kapcsolatukat. Martin McDonagh, Az In Bruges (Erőszakik) és a Három óriásplakát Ebbing határában című filmek szerzőjének-rendezőjének első színpadi műve ez, a Leenane-trilógia első fejezete, amely 1996 óta meglehetősen népszerű itthon – főként sűrű, fekete humora miatt. Az előadás Upor László fordítását használja. Lefordította Parti-Nagy Lajos is az Örkény Színháznak, ott Piszkavas címen láthatta a közönség. A tragikomédiát most Göttinger Pál állítja színpadra, akinek 2017-ben már volt dolga a darabbal, akkor Nyíregyházán rendezte meg.
    • Szereplők: Balázs Andrea, Holecskó Orsolya, Marton Róbert és Vrabecz Botond. Felvételről közreműködik Göttinger Pál (ének, ír furulya), Dinyés Dániel (ének, zongora) és Bordi András rádióbemondó.
    • Bemutató: március 13., Bartók Kamaraszínház, Dunaújváros 
  • Werner Schwab: Elnöknők – Bástya Színház
    •  A 36 évesen elhunyt Werner Schwab „fekáliadrámáknak" nevezte sorozatát, amelynek ez a nyitódarabja volt, és 1996-tól 23 éven át, 295 előadásban játszotta a Katona József Színház Kamrájában Csákányi Eszter, Pogány Judit és Szirtes Ági – Ascher Tamás rendezésében. A groteszk történetet, amelyben jelentős eszmecsere hangzik el az emberi ürülékről, ez alkalommal Kovács Lehel rendezi meg, és olyan remek színésznők játsszák, mint Györgyi Anna, Udvaros Dorottya, és Vándor Éva.
    • Bemutató időpontja: március 14., Bástya Színház
  • Conor McPherson: Tengeren – Thália Színház
    • Újabb ír darab, Conor McPherson műve, a Tengeren, amelyet nem játszanak túl gyakran Magyarországon, eddig kétszer rendezte meg Göttinger Pál a Bárka Színházban, majd Nyíregyházán, most Kelemen József kapott kedvet hozzá. A Thália Színház mutatja be ezt az ördögi történetet, amely egy írországi kocsmahangulatú lakásban játszódik. Négy problémás alkoholbeteg közé karácsony éjjelén betoppan az ördög… Sharky visszatér Dublinba, hogy gondoskodjon a nemrég megvakult bátyjáról. Együtt töltik az időt Ivannal és Nickyvel (utóbbi Sharky riválisa a szerelemben), és azt remélik, együtt kártyázhatnak egy jót. De egy idegen érkezik, és a tétek egyre csak nőnek.
    • Szereplők: Szervét Tibor, Szabó Győző, Tamási Zoltán, Domokos László, Görög László
    • Bemutató időpontja: március 14., Thália Színház - Télikert
  • Yasmina Reza: Művészet – Orlai Produkciós Iroda
    • Yasmina Reza komédiája az utóbbi évtizedek egyik legnagyobb nemzetközi színházi világsikere lett, számos nemzetközi díjjal. Az 1995-ös hatalmas párizsi sikere óta pár éven belül vagy ötven helyen mutatták be Európa-szerte. Párizsban a legjobb dráma Moliére-díját, Londonban Laurence Olivier-díjat kapott. A budapesti Katona József Színházban 1997-2005 között játszották nagy sikerrel. Most az Orlai Produkció veszi elő, Sipos László Márk rendezi, akit nemrég színészként láthattunk a Csengetett, Mylord? című – szintén orlais – előadásban.
    • A darabban „Serge vesz ötvenezer euróért egy festményt. Egy valódi Antriost! Marc szerint a kép egy fehér alapon fehér szar. Yvan megpróbálja kibékíteni a két legjobb barátját, de a helyzet egyre jobban elmérgesedik. Értjük-e valójában a barátainkat? Vajon mennyi kompromisszumot vagyunk hajlandóak meghozni valakiért, akivel már abban sem értünk egyet, hogy amit látunk, az fehér-e? Vajon véget érhet egy tizenöt éves barátság egy festmény miatt, vagy már rég valami másról vitatkozunk?”
    • Szereplők: Mészáros Máté, Pataki Ferenc, Ágoston Péter
    • Bemutató: március 29., Orlai Produkciós Iroda, 6Szín

forrás: https://port.hu

Kilencedik alkalommal rendezik meg a Lélektől-Lélekig Fesztivált Veszprémben

A Veszprémi Petőfi Színház idén kilencedik alkalommal helyezi a fókuszt az érzékenyítésre, a IX. Lélektől-Lékekig Színház Gyógyító Erejének Fesztiválján keresztül. Bár repertoárjukban is komoly szerepet kap a társadalmi felelősségvállalás, április 15-19. között vendégtársulatokkal, vendékművészekkel, beszélgetésekkel, kiállításokkal közelítik a témát.


A fesztivált beharangozó sajtótájékoztatón elsőként Sótonyi Mónika alpolgármester szólalt fel, aki úgy fogalmazott, a Veszprémi Petőfi Színház több, mint színház, hiszen a társadalmi felelősségvállalás, a jótékony ügyek melletti kiállás, a segítő szándék hosszú évek óta meghatározza munkásságukat, nem véletlenül a város kiemelt fesztiválja – írja a vehir.hu.

Sótonyi folytatta, a rendezvény évek óta képes mélyen megérinteni az embert, a város közösségét, ezzel lehetőséget teremtenek a közös gondolkodásra. Az alpolgármester úgy fogalmazott, amíg az emberség ilyen erősen tapintható, amíg a szakemberek útmutatást adnak, miként lehet megtalálni a kapcsot ép és fogyatékkal élő emberek között, addig biztonságban telhetnek a mindennapok. Sótonyi örül, amiért ez a misszió fontos a színháznak, s a művészeten keresztül, minőségi műsorokkal érzékenyítik a közönséget.

Oberfrank Pál, a színház igazgatója úgy fogalmazott, igyekeznek elérni, hogy a digitális világ okozta személyes találkozások hiányát a színház kompenzálja, méghozzá valódi, értékteremtő, élő együttléttel, amit a színház nyújthat.

A fesztivál részletes programjáról Kellerné Egresi Zsuzsanna, a színház igazgatóhelyettes, kreatív-menedzsere, a Lélektől-Lélekig Fesztivál ötletgazdája, megalapítója mesélt.

Fontos, hogy a fesztivál ideje alatt az „Ép testben ép lélek” program keretében szűrővizsgálatokra is várják az érdeklődőket.

Az április 15-19. között megvalósuló fesztivál első, úgynevezett Off programján a Holt költők társaságát játssza majd a színház, majd a nulladik napon különleges divatbemutató lesz, Az elfogadás örök divat címmel. Szintén 16-án, hat órakor A fiú című előadást láthatjuk a színházban, ami után beszélgetésre is sor kerül, majd nyolc órakor a Játékszínben játsszák a Grace és Gloriát.

Április 17-én Esztergályos Cecíliának lesz kiállítása, Mindent vagy semmit címmel. Ugyanezen a napon Lélektől-Lélekig Gála, majd a Trapézon tüllben című előadás következik.

Április 18-án lesz többek között börtönszínházi előadás, bemutatkoznak a tusnádfürdői és a villaggio Don Bosco gyermekotthonok, lesz koncertszínház, és egy lengyelországi társulat is érkezik.

A Veszprémi Petőfi Színház 19-én bemutatja saját filmjüket, mely az Esélyegyenlőségi Film címet kapta. Lesznek kerekasztal-beszélgetések, mélyítő, érzékenyítő találkozások.

A program kreatív oldaláért Horváth Renátó felel, akinek Testbe zárt ima című előadása nagy sikerrel megy a színházban. Egy életet mutat be, ami pár óra leforgása alatt 180 fokos fordulatot vett. Renátó fontosnak tartotta kiemelni, hogy az előadás nem az önsajnáltatásról szól, sokkal inkább a támaszról, az összetartozásról, az erőről.

Önkénteseket keresünk a Dantéba!


Színház, zene, klubélet, közösség – a Dante egyszerre sok minden, és mindez csak emberekkel működik igazán. Olyan lelkes önkénteseket várunk, akik szívesen kapcsolódnának be egy élő, kísérletező kulturális tér mindennapjaiba: előadások, koncertek, fesztiválok és közösségi események körül.

Nálunk nem csak „segítesz”, hanem része leszel a folyamatnak: betekintést kapsz a színházi és klubélet működésébe, emberekkel találkozol, tapasztalatot gyűjtesz, és közben egy jó hangulatú közösséghez csatlakozol.

Ha a kötelező 50 órádat keresed, nálunk azt is teljesítheted.

Ha érdekel a színház, a zene, a kultúra, vagy egyszerűen egy nyitott, befogadó közegben szeretnél aktív lenni, jelentkezz – várunk a Dantéban.

Jelentkezni a dantekommunikacio@gmail.com email címet tudtok!

Sakkjátszma a lélek határán

Stefan Zweig világhírű, egyben utolsó műve, a Sakknovella.

Van egy történet, amelynek minden lépése élet-halál kérdése. Stefan Zweig világhírű, egyben utolsó műve, a Sakknovella a XX. század egyik legmegrázóbb kisregénye az emberi elme törékenységéről és az elnyomás természetéről. Ebből a műből írt színpadi adaptációt Légrádi Gergely Fekete-fehér címmel – az előadás, ami 2022-ben elnyerte a MOST FESZT szakmai díját a Legjobb monodráma előadás kategóriá­ban, Budapesten, a Stúdió K Színházban látható.

A történet egy Miamiból induló óceánjáró fedélzetén veszi kezdetét. A hajón utazik Mirko Czentovic, a világhírű sakkvilágbajnok, aki délszláv paraszti sorból küzdötte fel magát a csúcsra. Zárkózott, nehezen megszólítható figura, aki csak pénzért hajlandó játszani. A fedélzeten utazó társaságból a skót bányamérnök, McConnor kihívja őt egy partira. A világbajnok könnyedén győz, ám a második játszmában váratlan fordulat következik: a bámészkodók közül megszólal egy osztrák ügyvéd, dr. B., aki a háttérből adott tanácsai­val döntetlenre menti a partit.

A rejtélyes férfi azonban vonakodik attól, hogy személyesen is asztalhoz üljön Czentoviccsal. Hamar kiderül, miért. Dr. B. a náci hatalom foglya volt: egy hotelszobába zárva – amely valójában börtöncella volt –, teljes izolációban próbált ép ésszel túlélni. A magány, a végeláthatatlan kihallgatások és az üres idő közepette egy ellopott sakk-kézikönyv jelentette számára az egyetlen szellemi kapaszkodót. A sakk segített megőrizni az eszét – ám közben lassan az őrület határára sodorta. Hol húzódik a határ játékszenvedély és megszállottság között? Mikor válik a túlélés eszköze pusztító erővé?

Légrádi Gergely adaptációja pontosan ragadja meg ezt a kettősséget. A sakk nem pusztán játék, hanem a hatalommal vívott belső harc eszköze. A kérdés nem csupán az, ki nyeri a partit, hanem az, hogy milyen árat fizet érte az ember.

A monodráma különlegessége, hogy minden szereplőt – Czen­to­vi­cot, dr. B.-t, a Mesélőt és McConnort – Göttinger Pál formál meg, zseniálisan és drámaian! Az átváltozások szinte észrevétlenek: finom gesztusokkal, hangszínnel, testtartással rajzolja ki a karakterek közötti különbségeket. Például amikor dr. B. „önmaga ellen” sakkozik a bezártságban, a néző szinte a zsigereiben érzi az elme hasadását.
Az előadást Ujj Mészáros Károly rendezte, aki tudatosan hagyta érvényesülni a szöveget és a színészt. A látvány Fekete Annát dicséri: a letisztult tér egyszerre idézi meg a hajó fedélzetét és a bezártság klausztrofób szobáját; a fekete és fehér nemcsak a sakkmezők színe, hanem morális és lelki ellentétek jelképe is.

A monodráma ma is érvényesen tud megszólalni a hatalom és az egyén viszonyáról, a túlélés áráról. A Fekete-fehér feszült, koncentrált színházi élmény. Nem szabad kihagyni!


forrás: https://szabadfold.hu/

Kultikus tragikomédiát állítanak színpadra a Bartókban

Martin McDonagh kultikus tragikomédiáját, a Leenane szépe című művet állítják színpadra a Bartók Kamaraszínház, Göttinger Pál rendezésében.

A darab olvasópróbáját a múlt héten kezdték meg – erről adott hírt a kulturális intézményünk. A történet leírásában úgy fogalmaznak, egy faluszéli ház, két nő, egy örökösen fortyogó üstnyi sérelem – és egy levél, amely mindent megváltoztat. Martin McDonagh kultikus tragikomédiája egyszerre röhögtet és összetör: fekete humorú, groteszk anya-lánya dráma, amelyben a szeretet és a gyűlölet kéz a kézben jár. Fájdalmasan igaz és színházilag elementáris. A Bartókban készülő darabban Balázs Andrea, Holecskó Orsolya, Marton Róbert és Vrabecz Botond játssza a szerepeket. A premiert március 13-ra tűzte műsorára a színház.


Mi lehet a háttérben? Személyes konfliktus miatt 15 év után elhallgat a Telefondoktor

„Tudtam, hogy jönni fog ez, de persze, nem gondoltam, hogy így és ekkor” – ezzel a mondattal jelentette be a főszereplő, Göttinger Pál, hogy 250 előadás és 25 ezer néző után lekerül a Thália Színház műsoráról az elmúlt évek egyik legsikeresebb magyarországi színházi előadása, a Telefondoktor. A Blikk megtudta: a meglepő döntés hátterében személyes konfliktus áll.

A Thália Színházban 2012 óta futó, népszerű darab, a Telefondoktor nagy sorozata februárban befejeződik

A darabot számos helyszínen – Magyarországon és külföldön is – többször előadták

A szerző, Szabó Borbála személyes döntése alapján kerül le a darab a színház műsoráról, amely 250 előadást élt meg

Szabó Borbála a mai napig aktuális, szórakoztató egyszemélyes bohózata egy éjszakai poénnak indult a Bárka Színház kávézójában: a visszaemlékezések szerint előadás után szórakoztatták vele az alkotók a vendégeket. A darabot aztán Orosz Dénes rendezésében láthatta a közönség 2012 szeptemberétől egészen napjainkig. A Telefondoktort Budapesten kívül még 38 településen játszották, Stockholmban például kétszer is. A sikertörténet azonban véget ér.

A Blikk elérte a darab szerzőjét, Szabó Borbálát, aki szűkszavúan fogalmazott a történtekkel kapcsolatban.

– A döntésem egy személyes konfliktus eredménye, és inkább nem beszélnék róla –jelentette ki Szabó Borbála. – Én vagyok a darab jogtulajdonosa, így bármikor úgy dönthetek, hogy levetetem a műsorról, nincs felmondási idő. Ebben az esetben viszont megbeszéltük, hogy megvárjuk a 250. előadást. A Telefondoktort egyébként évek óta sikerrel játsszák Lengyelországban is, és remélem, itthon is lesz még belőle előadás!

A népszerű darabnak otthont adó Thália Színház sajnálattal vette tudomásul Szabó Borbála döntését.

„A produkcióhoz a Thália Színház kizárólag a játszóhelyet biztosította, így a produkció tulajdonosainak döntéseire nincs rálátásunk. Mi nagyon szerettük az előadást, és büszkék vagyunk rá, hogy nálunk futott ilyen szép számot, valamint, hogy nálunk búcsúzik” – írta a Blikknek a teátrum.

A 90 perces, szünet nélküli előadás főhőse Békés Dénes, egy sikeres nőgyógyász, aki váratlanul bezárja magát a rendelőjébe. Ahogy próbál telefonon segítséget kérni, kiderül, hogy nem mer igazat mondani: mindenkinek azt mondja, amit az hallani szeretne. Érdeklődésünkre a címszereplő, Göttinger Pál sem tudta megmondani, miért némul el a Telefondoktor.

– Ez a szerző döntése volt. Én egy közreműködő vagyok, a produkciós részbe nem vontak be – fogalmazott a Junior Prima-díjas színész-rendező. – A mulandóság műfaja az, amit űzünk, színházi előadás még nem ment örökké, de a veszteség érzése természetesen megvan. A Telefondoktor szerintem messze túlfutotta azt, amit annak idején terveztünk. Jó volt végigcsinálni, egy másik ember lettem azóta, amióta bemutattuk. Sokat tanultam, és számomra kerek ez a történet.

A Telefondoktort már csak két alkalommal láthatják a nézők – január 24-én, majd február 7-én –, ugyanis a főszereplő utána hivatalosan is bontja a vonalat.

Tizenöt év után búcsúzik a Telefondoktor

A 250. előadással búcsúzik a Telefondoktor című produkció, amely február 7-én utoljára lesz látható a Thália Színházban: a Göttinger Pál által játszott monodráma közel másfél évtizeden keresztül szórakoztatta a közönséget.

A Telefondoktor története 2011. május 5-én, a Bárka Színházban tartott nyilvános főpróbával vette kezdetét. A Bárka azóta bezárt, ahogy a produkciót életre hívó Manna Produkció, a Komédium, az FTP-program vagy éppen a győri Menház is már csak emlék. A darab azonban igazi túlélőnek bizonyult: játszották a Momentánban, majd hosszú éveken át a Thália Színház adott othont neki, miközben bejárta az országot (38 településen, mintegy 50 játszóhelyen), sőt, Stockholmba is eljutott két alkalommal. A 2014-es csúcsévben egyetlen évad alatt 23 előadást játszott belőle Göttinger, akivel Békés Dénes figurája idővel teljesen összenőtt. “A darab alatt szépen Békés Dénessé váltam. Egy ügyetlen, kicsit túl bátor, kicsit rossz döntéseket hozó férfivá, aki meg akar felelni mindenkinek, és közben derűsen retteg. Aki hibázik, de tanul belőle. Aki végül képes kiállni magáért. Nem hős, hanem ember – talán ezért volt olyan könnyű megszeretni” – mondta el Göttinger, aki számára ez volt az első alkalom, hogy hivatásos színészként színpadra állt. Azóta közel ezerszer lépett közönség elé, több mint hetven előadást készített – színészként és rendezőként egyaránt.

A Gáspár Anna produkciós vezetésével készült előadás szövegkönyvét Szabó Borbála írta, a látványt Csík Melinda tervezte, a zenét pedig Dinyés Dániel szerezte. A darab rendezője Orosz Dénes, akit többnyire filmes munkáiról (Coming out, Magic Boys, Poligamy, Seveled, Hogyan tudnék élni nélküled?) ismerhetünk. A búcsúnak különösen szép keretet ad majd, hogy az előadást az a Ragó Ancsa hangosítja majd, aki az első előadást is – akkor kilenc hónapos terhesen. Azóta felnőtt egy kislány, aki „odabentről” végigélte az előadás egyik legemlékezetesebb jelenetét, és felnőtt egy előadás is, amely generációkon ívelt át.


Jászberényi Gábor a Dantéról és az új előadásainkról

Nemrég Jászberényi Gábor vendég volt a Trend FM 94.2 Kapcsolódjunk! című műsorában, ahol Kalmár Andrással dumáltak mindenről, ami nekünk fontos:
hogy mi is a Dante, hogyan lett a Margit-negyedben egy színházi fókuszú, de minden műfajra nyitott alkotói tér, és mi mozgat minket nap mint nap.

Szóba kerültek az előadásaink (igen, az Óceánjáró, a Varjúkirály, a Színészet Képes Nagykönyve is 👀), a koncertek, a kiállítások – meg az egész gondolat, hogy jó lenne egy hely, ahová nem csak „programra”, hanem jelen lenni járnak az emberek.


„Doktor úr, köszönjük” – Tizenöt év után leteszi a telefont …

Van úgy, hogy egy előadás nem egyszerűen csak fut a színházban, hanem együtt él velünk. Velünk öregszik, velünk változik, velünk költözik egyik játszóhelyről a másikra, miközben észrevétlenül beépül a mindennapjainkba. Ilyen volt a Telefondoktor is. Egy monodráma, amely közel másfél évtizeden át szólt hozzánk – és rólunk. Február 7-én, a Thália Színházban, a 250. előadással búcsúzik a közönségtől.

A hír egyszerre meglepő és csendesen elkerülhetetlen. Egy hosszú színházi út ér most a végéhez – kissé talán hirtelen, drámaian, úgy, ahogy az igazán fontos történetek szoktak. Göttinger Pál, az előadás egyetlen szereplője így fogalmazott a búcsú kapcsán: „Tudtam, hogy jönni fog ez, de persze nem gondoltam, hogy így és ekkor.” Egy mondat, amelyben ott van az elmúlt közel másfél évtized minden tapasztalata, átalakulása és ajándéka.

A Telefondoktor története 2011. május 5-én indult, a Bárka Színházban tartott nyilvános főpróbával. A Bárka azóta bezárt, ahogy a produkciót életre hívó Manna Produkció, a Komédium, az FTP-program vagy éppen a győri Menház is már csak emlék. A darab azonban mindezt túlélte. Játszották a Momentánban, majd hosszú éveken át a Thália Színházban, miközben bejárta az országot: 38 településen, mintegy 50 játszóhelyen, sőt, Stockholmban is kétszer. Pandémia ide vagy oda, a Telefondoktor mindig visszatalált a közönségéhez.

És a közönség mindig visszatalált hozzá. Marketing és különösebb közönségszervezés nélkül telt házak várták, a 2014-es csúcsévben egyetlen évad alatt 23 előadást játszottak. Voltak nézők, akik ötször, hétszer látták, családok, ahol a darab mondatai szállóigévé váltak. A történet – egy telefonok mögé szorult férfié, aki mindenkinek azt mondja, amit hallani szeretne, miközben a kis hazugságok lavinává nőnek – ismerősen csengett. Talán túlságosan is.

Békés Dénes figurája idővel összenőtt Göttinger Pállal. Ő maga így fogalmazott: a darab alatt „szépen Békés Dénessé váltam”. Egy ügyetlen, kicsit túl bátor, kicsit rossz döntéseket hozó férfivá, aki meg akar felelni mindenkinek, és közben derűsen retteg. Aki hibázik, de tanul belőle. Aki végül képes kiállni magáért. Nem hős, hanem ember – talán ezért volt olyan könnyű megszeretni.

A Telefondoktor nemcsak egy szerep volt, hanem pályakezdés is. Göttinger Pál számára ez volt az első alkalom, hogy hivatásos színészként színpadra állt; azóta közel ezerszer lépett közönség elé, több mint hetven előadást készített – színészként és rendezőként egyaránt. Mégis, ahogy ő maga fogalmaz, ezt az estét sosem felejti el. Ahogyan a február 7-it sem fogja: az utolsó előadást, ahol a nézőtéren ott ül majd a 25 ezredik néző.

A búcsú különösen szép keretet kap. Az előadást az a Ragó Ancsa hangosítja majd, aki az elsőt is – akkor kilenc hónapos terhesen. Azóta felnőtt egy kislány, aki „odabentről” végigélte az előadás egyik legemlékezetesebb jelenetét, és felnőtt egy előadás is, amely generációkon ívelt át.

A Telefondoktor egy korszak lenyomata volt. Szól a családi káoszról, a megfelelési kényszerről, a kimondatlan igazságokról, a modern ember szorongásairól – mindarról, amiről mi, nők és férfiak, anyák és apák, gyerekek és felnőttek nap mint nap gondolkodunk. Nem adott kész válaszokat, de kérdezni megtanított.

Talán ezért fáj az elengedés. Mert nemcsak egy előadástól búcsúzunk, hanem egy darabka saját életünktől is. Attól az időszaktól, amikor még felvettük a telefont, és hittük, hogy minden elsimítható egy jól időzített mondattal. Február 7-én még egyszer megszólal a csengő. Aztán csend lesz. De az emlék – ahogy a jó színház mindig – velünk marad.