Címke:
bob herceg

Mindenünk a színház – Nyomtató Enikő

A Marosvásárhelyi Színművészeti Egyetemen végzett, ahonnan Nyíregyházára vezetett az útja. 2013 óta tagja a Móricz Zsigmond Színház társulatának. Szeret énekelni, évekig csellózott, az ének és a zene lételeme.


A színházbeli feladatok mellett számára mostanában az anyaságé a főszerep. Sorozatunkban a Móricz Zsigmond Színház művészeit mutatjuk be, ezúttal Nyomtató Enikőt.

Reggelente hány órát töltesz hajcsavarókkal a fejeden?
Egy percet sem. Természetes a frizurám, nem fodrászkéz műve. A kolléganőim mosolyogva bosszankodnak rajtam, mikor a hajcsavarókkal küszködnek…

Szép helyen, Sepsiszentgyörgyön születtél, kicsit messze Nyíregyházától, ahol – kimondhatjuk – otthonra leltél.
Sepsiszentgyörgyön születtem, viszont a közeli kis faluban, Szentivánlaborfalván nevelkedtem. Odaköt a gyermekkorom, a föld szaga, a szomszédok és számtalan feledhetetlen gyermekkori történet, melyekért külön hálás vagyok. Tizenkét évesen kerültem be a Plugor Sándor Művészeti Líceumba Sepsiszentgyörgyre, ezért beköltöztünk édesanyámmal a városba. Soha nem tartottam magam városi lánynak, büszke vagyok arra, hogy szentivánlaborfalvi vagyok! Imádom a vidéki miliőt, többek között ezért is érzem Nyíregyházát az otthonomnak.

Azért mentél a Líceumba, mert színésznő akartál lenni?
Nem! Akkor még nem alakult ki bennem vonzódás semmilyen pálya vagy szakma iránt. Igaz, amikor nyári estéken a szomszéd nénik átjöttek hozzánk, s az udvaron beszélgettek, a kazettofon – így hívtuk a zenelejátszót – ott volt az ablakban, szólt a zene, én a barátnőimmel táncoltam, és énekeltem is hozzá. A nyeles felmosórongy lett a lobogó hajú férfi, azaz a táncpartnerem. Azt hiszem, ezek a pillanatok voltak életem első színházi élményei, hiszen kis előadásunkat tapssal értékelték. De akkor még nem fogalmazódott meg bennem, hogy jaj, de szeretnék énekesnő vagy színésznő lenni!

Édesanyám irányított, terelgetett a Líceum felé. Lehetőséget látott a zene terén, szerette volna, ha hangszeren is tanulok, ezért már kicsi koromban játék szintetizátort kaptam karácsonyra az Angyaltól. Az első dal, amit hallás után egy kézzel lepötyögtem, a Késő üzenet volt, édesanyám imádta. A Líceumban nem lehetett fő szakom a zongora, mert ötödik osztálytól csak mellékhangszerként lehetett felvenni heti két órában, ezért csellóztam hat évig. Számtalanszor játszottam szimfonikus zenekarban is, emellett énekeltem a kórusban. Kilencedikes voltam, amikor külső hatások miatt elbizonytalanodtam a választásomat illetően, és átiratkoztam a Koós Károly Gimnáziumba természetvédelem szakra. Két év után azonban bebizonyosodott számomra, hogy az előadóművészet izgalmasabb világ. Mivel tanáraim bizalommal visszavártak a Művészeti Líceumba, a legnagyobb boldogsággal tértem vissza.

A ballagási ünnepség után a magyartanárom utánam szólt, nem akarok-e megpróbálkozni a Színművészetivel, mert szerinte ott a helyem. A felvételiig mindössze két hetem maradt, de még akkor sem tudtam, mi akarok lenni. A pszichológia állt valamelyest közel hozzám, mert mindig is érdekelt a saját lelki fejlődésem és ezáltal embertársaimé is. A drága Molnár Gizella – a sepsiszentgyörgyi színház színésznője, aki sajnos már eltávozott a földi létből – meghallgatott, fölkészített, majd elindultam Marosvásárhelyre, a Színművészeti Egyetemre felvételizni.

Mentél, láttál, győztél?
Hatalmas lelki vívódás volt. Természetesen megharcoltam a magam kis ördögeivel, akik próbáltak visszahúzni, de hamar továbblendültem a nehézségeken. Akkor tudatosult bennem, hogy a félelem miféle erőket mozgat meg testben-lélekben egyaránt. A felvételi előkészítőn nagyon jól éreztem magam, bár nem tartottam magam felkészültnek. Semmit nem tudtam a színházról, a színészetről. A felvételin különböző feladatokat adtak, összességében jó volt a produkcióm, és nagyon élveztem minden pillanatát. Viszont annyira izgultam, hogy amikor megkérdezték, hogy hívnak, gondolkodnom kellett rajta. Ebből a kínosan vicces állapotból

haladtunk tovább Szent Johanna monológjának előadásáig. Miért is ne, ugye, egy alig tizennyolc éves lány mindent tudhat már egy nemzeti hősnő lelki vívódásairól… A hab a tortán az volt, hogy csak az első öt mondat jutott eszembe a lámpaláz miatt, mindezek ellenére negyedikként vettek fel. Nagyon szerettem az egyetemen lenni, kifejezetten izgalmas volt.

Lévay Szilveszter Musical énekverseny, Erdély hangja vetélkedő – meg akartad magad mutatni, vagy egyszerűen csak szeretsz énekelni?
Szeretek énekelni, mindig is szerettem. Szerencsésnek tartom magam, mert megvan a saját belső zenelejátszóm, ami azt jelenti, hogy minden nap, mikor egy újabb reggelt köszönthetek, a fejemben egy dal bizsereg. Az egyetemen megkérdezték, van-e kedvem benevezni a musicalversenyre. Embereket és a világot akartam megismerni, érdekeltek a musicalek, ez indított el. Az Erdély hangja ötlet a nagymamámé, aki egy telefonbeszélgetés során jegyezte

meg: fiam, addig nem tudok meghalni, míg nem látlak a televízióban. Ő biztatott, hogy nevezzek be, s azon kaptam magam, hogy mialatt beszélgetünk, az interneten már regisztráltam is magam. Hálás vagyok a nagymamámnak, hiszen bejutottam a döntőbe, és

örülök, hogy megajándékozhattam. Nyolc éve történt, de a mai napig megnézi a felvételeket a youtube-on, ha meglátogatja az Uzonban lakó lányát, és sír, hiszen ott vagyok neki (majdnem) élőben.

Marosvásárhelyről nagy ugrás Nyíregyháza…
Bocsárdi László, a sepsiszentgyörgyi Tamási Áron Színház jelenlegi igazgatója rendezte a mestervizsgánkat, amelyen két lengyel darabot vontunk össze Akoronázás címmel. Az előadást benevezték a POSZT-ra, ott látta Tasnádi Csaba. Akkor még nem tudtam, hogy ki ő. Az előadást követően velem és pár kollégámmal szakmai beszélgetést folytatott, aztán két hónap elteltével két osztálytársam és én lehetőséget kaptunk, hogy bemutatkozzunk a Móricz Zsigmond Színház „szent” deszkáin.

Az eddigi éveket és szerepeket tekintve hogyan értékeled a döntésedet?
Nem unatkozom, az biztos. Szokták mondani, hogy nincs kis szerep, csak nem szerep. Eleinte több volt a kisebb, a töltelékszerepem, azután kaptam komolyabb feladatokat. A színházi világ nagyon szubjektív, bizonytalan és kiszolgáltatott életet teremt, azzal együtt, hogy csodákat is ad. Nem szabad türelmetlenkedni.

Ha már szóba hoztad: türelem, békesség – hogyan állsz velük?
Békés léleknek tartom magam, kifejezetten figyelek arra, hogy kívül-belül nyugalmat, harmóniát teremtsek az életemben. Türelmes vagyok mindennel és mindenkivel, kivéve magamat. Bosszantó tapasztalat, hogy számtalan helyzetben nagyobb bizalommal, hittel, türelemmel vagyok embertársaim, mint önmagam iránt.

Szent Johanna?
Nincs szerepálmom. Az Ördögben volt egy pici, prózai jelenetem, Selyem Cinkát, a modellt és egyben szeretőt játszottam, s akkor nagyon szép pillanatokat éltem meg. Hiszek abban, hogy a szerep, a feladat megtalál, ha szükségünk van egymásra. Tudom, hogy a sikerélmény, legyen az bármekkora, boldoggá tud tenni.

A 2016/17-es évad sűrű volt számodra, hiszen előfordult, hogy délelőtt próbáltad a Hello Dolly!-t, majd délután Arabella szerepében a Kisfiú és az oroszlánokban, este Enikőként az Ájlávjúban léptél színpadra…
Iszonyatos és óriási koncentrációt igényel egy ilyen időszak. Az embernek bekapcsol a mechanikus-matematikus agya. Ha főzöl, a paradicsomlevest nem paprikával készíted el, hanem tudod, hogy paradicsom jár bele. Az idegrendszer és minden kis sejt elképesztő segítséget nyújt az efféle időszakokban. Mindig rácsodálkozom magára az emberre, a szervezetre és a pszichére egyaránt. Persze előfordult, hogy némi zavar keletkezett a „szerkezetben”, és Enikőként az Ájlávjúban balerina-pózba álltam be, ahogy egy másik előadás szereplője szokott…

A szöveg felidézése attól is függ, hogy mennyire pihent az idegrendszerem. Vannak olyan próbaidőszakok, amikor – nem túlzok – enni sincs időm. Egy másfél órás szünetbe kellene ugyanis belesűríteni mindent. Olykor délután hatkor reggelizem vagy ebédelek, majd megyek a színpadra. Fontosnak tartom a magánéletet. Ha rendben van, akkor az biztos hátteret jelent, nehéz helyzetekben előrelendíti az embert. Erőt ad, ha valaki szeret, elfogad, hazavár.

Az elmúlt két évadban csak egy-egy szerepben láthattunk... De lett egy igazi főszereped: Zsófi.
Valóban, ebben az évadban csupán a Farkas vs Piroska c. mesében, előtte a Bob hercegben léptem színpadra, mert 2017 decemberében megszületett a kislányom. Azt hiszem, nem mondok semmi újat arról, hogy minket, embereket mindig a félelem gátol abban, hogy igazán boldogok legyünk. Napjainkban ez az állapot kiváltképp érzékelhető. Én sem éltem másként, már előre féltem az ismeretlentől mindaddig, míg meg nem született bennem a gyermek iránti vágy. Azt hiszem, ez a pillanat volt az életemben az egyetlen, amikor félelem nélkül adtam át magam az anyaság szerepének.

Természetesen a szakmámat, az épülőben lévő karrieremet illetően voltak kételyeim, hiszen tudtam, hogy kiesem egy időre a színház „bölcsőjéből”. Aggódtam, hogy elfelednek a nézők, távol kerülök a szeretetszférájuktól, és majd mindent nulláról kell újra felépítenem, de amikor megszületett Zsófi, minden rossz gondolatom elillant. Már tudom, hogy a világon a legnagyobb szerep az anyaság, és hogy ez tanít a legtöbbre. Emberi és színészlétben egyaránt.

Most, hogy az anyaság mellett színésznő is vagyok, a legnagyobb kihívás számomra a színház és család valamiféle egyensúlyának megteremtése. Boldog és nyugodt szeretnék lenni, mint minden ember. Szeretném, ha a kislányom egészségesen élné meg a szakmámmal járó rendszeres rendszertelenséget. Természetesen, ha tehetem, minden percet Zsófival töltök, mert nincs ennél értékesebb idő az életben. Számomra a gyereknevelés az egyik legnehezebb feladat. „Meg kell tanítani az életre!” hallom számtalanszor a tapasztalt szülőktől. Nos, hogy mi az élet, úgy érzem, arról keveset tudok, viszont szeretném, ha elsajátítana néhány alapvető érzést, gondolatot, ami engem is segített.

Mitől jó egy színház, egy társulat?
A szeretettől. Ha megkérdeznék, hogy miben hiszek igazán, egy biztos válaszom lenne: a szeretetben. Világunkat a szeretet, vagy annak hiánya irányítja. Szeretem ezt a színházat, Nyíregyházát, az itteni embereket, s azt érzem, viszontszeretnek a színházban éppúgy, mint a civil életben.

Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy a Móricz Zsigmond Színház tagja lehetek, bármennyire is elcsépelten hangzik. Fontosnak tartom egy társulaton belül az egymás iránti kíváncsiságot, mind szakmai, mind pedig magánéleti szempontból. Jó érzés, amikor egymás előadásait megnézve veszünk részt egyegy „ünnepi” estén. Kíváncsiak vagyunk a másikra és ezáltal szeretjük egymást, vagy szeretjük egymást és ez kíváncsivá tesz minket. Nagyon fontosnak tartom a másik, embertársunk, egyben színészkollégánk elfogadását.

Mi a Móricz Zsigmond Színház szerepe, feladata?
A színház már a létezésével is ki tudja zökkenteni a nézőt a hétköznapok szürke mókuskerekéből. Fontos, hogy ne csak a piros betűs nap legyen ünnepnap. Hasznos lehet a néző lelkének az is, ha ünneplőbe öltözve bejöhet ebbe a szép épületbe, találkozhat ismert és ismeretlen sorstársaival, és már ezáltal is kicsit ünnepként élheti meg az adott estét. Nem lehet a nézőt általánosítani, és mindenkit egy csokorba kötni, de talán egy dolog mégis van, ami egyben mozgatórugója is a színházi létezésnek: ez pedig a nézőből fakadó kíváncsiság. Minden ember kíváncsi valamire, és ezáltal befogadóbb is. Fontos, hogy a színházunk válaszokat adjon a kíváncsi lelkeknek.

A jó színház mindig közöl; üzen valamit, új vagy régi tartalmat. A jó színház tanít. A szórakoztatás mellett fontos, hogy tükröt tartson, hogy a kételyekkel teli és félelmetes pillanatokban a befogadó kezébe valamiféle mankót adjon. Fontosnak tartom azt is, hogy ne öncélúan működjön. Legyen változatos a repertoár, hiszen a nézők is különbözőek, éppúgy, mint az olvasók: van, aki vicclapot vesz le a polcról, más Popper Péter könyvét.

Ha rajtad múlna, milyen típusú szerepet választanál magadnak?
Étkezni is változatosan szeretek. Sajnos az emberek hajlamosak klisékben gondolkodni; ha látunk az utcán egy szemüveges, zakós férfit aktatáskával a kezében, valószínűleg az jut az eszünkbe, hogy hivatalban dolgozik, számítógép előtt ül. Ha színészként mindig ugyanolyan szerepeket kapnék, engem is beskatulyáznának. Az lenne a jó, ha minden évben felléphetnék egy drámában, egy zenés darabban és egy komédiában! A lelkünk és az elménk is ilyen sokrétű, szeret mindent megtapasztalni. Szeretném megtudni, mire vagyok képes különböző karakterek megformálása során.

Kedvenc szerepeid?
Az Ördögöt emelném ki. Selyem Cinkaként magamat játszhattam. Az életem is hasonló vizeken folyt akkoriban, át tudtam adni a saját érzéseimet. Könnyebbé tette az alakítást, hogy nem kellett azon gondolkoznom, hogy mit miért tesz vagy gondol a szereplő. A Tudós nőket is szerettem, Henit alakítva lázadó fiatal tini voltam, nem cukibaba. A Bob hercegből Annie szerepét, Bob herceg szerelmét emelném még ki. Számomra az egy nagyon szép időszak, életérzés volt. Úgy gondolom, hogy a világon minden ember rokonságban áll embertársaival, ha nem a DNS-e alapján, akkor lélekben. Ezáltal az általam játszott szereplők is rokonaim.

Mindig van közös vonás, gondolat, érzés, amitől megszeretem őket.

Kevéske szabadidődet mivel töltöd legszívesebben?
Szeretek főzni, sportolni, olvasni, kertészkedni. Ételből mindig újat készítek. Csak akkor szoktam megismételni valamit, amikor nincs időm és saját ötletem. Van hat szakácskönyvem, amikor tudom, hogy másnap semmi dolgom, este egy félóra alatt átnyálazom őket, megnézem, hogy mi az, amihez „gyomorhangulatom” van. Eddig bárki evett a főztömből, szerette. Így biztosított a kis otthoni sikerélményem, ami jót tesz a lelkemnek.

Kirándulni is szeretek. Erdélyi vagyok, természetközelben nőttem fel, néha úgy hiányzik a jó falusi levegő, a föld szaga! Az én honvágyam a természet utáni vágy. A természetnek is van katartikus tulajdonsága. Ha erdőben járok, hobbim az is, hogy megölelgetem a fákat.

Igyekszem a hét minden napjába belecsempészni egy kis „énidőt”. Fontos, hogy teremtsek magamnak egy olyan időcsomagot, amiben magamat adom magamnak. Ha ezt meg tudom teremteni, minden akadályt könnyebben veszek.

Enikő, mint énekesnő?
Egyetemista koromban füstös kocsmákban képzeltem el magam: színházi próbák után még el-elmegyek egy ilyen helyre, és fáradtan, de nagy szeretettel éneklek. „Lehet, még arra is sor kerül, hogy alakítok egy zenekart!”: emlékszem, egyszer ezt nyilatkoztam egy interjúban. Nos, kívánom mindenkinek, hogy így teljesüljenek a vágyai, ahogyan nekem, ugyanis azóta egy zenekarban éneklek, munka után, fáradtan. 2019 nyarán alapítottunk pár színházi és zenész kollégával egy héttagú zenekart, melynek az Orpheum Madams nevet adtuk, és melynek bemutatkozó koncertje a Bencs Villában volt. Azóta számos helyen felléptünk. Mondhatni, egy jazz kvartett vagyunk három énekesnővel színesítve. Előadásainkon sanzonokat, kuplékat, bossa nova örökzöldeket ismertetünk meg a közönséggel.

Bő három éve a „Tíz év múlva hol tart Nyomtató Enikő az életben?” kérdésemre azt felelted: már biztosan lesz gyereked, boldog és kiegyensúlyozott édesanya leszel, mindenféle klisétől mentes, és a családalapítás ellenére szakmailag sem felednek el. Mi a mostani válaszod?
Hatalmas boldogság, hogy megszületett Zsófi, így ez az óhajom teljesült. Emlékszem, az interjú utolsó mondata így hangzott: „Szeretni és szeretve lenni, boldognak lenni a magánéletben és a színházban – ez legyen tíz év múlva!” Ezt továbbra is tartom!

„Ez nem állás vagy hivatás: ez szerelem”

A nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház zenekara az egyik legjobb az országban.

A musicalek és zenés előadások az elmúlt évadokban a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház repertoárjának kihagyhatatlan darabjai lettek: óriási siker volt a 9-től 5-ig, a Meseautó, a Bob herceg vagy az Édes Charity is, abban pedig, hogy ezek a közönség kedvenceivé váltak, a rendezők és színészek mellett a zenekarnak s a teátrum zenei vezetésének is nagy szerepe van.

A sikerben nagyon fontos szerepet játszó Tamás Attila és Horányi Tamás voltak a Bencs SzalON legutóbbi adásának vendégei, s többek között arról a kemény és hosszadalmas munkáról beszélgettek Körtvélyfáy Eszterrel és Horváth Viktorral, ami egy-egy előadás előtt több hónappal kezdődik, s aminek a nagy részét a zenészek a kulisszák mögött végzik.

Az élet nagy ajándéka

– Tizenöt évvel ezelőtt Kazár Pál, a teátrum akkori zenei vezetője hívott el egy színházi munkára, és még abban az évben, azaz 2006-ban Pregitzer Fruzsina felkért, hogy a Nem viccelek, csak játszom című önálló műsorában legyek a zongorakísérője – ezzel a két meghatározó élménnyel el is dőlt a sorsom – mesélte Tamás Attila, aki 11 éve vezeti a Vikár Sándor Zeneiskolát, és aki 2018 tavasza óta a teátrum zenei vezetője.

– Az életem egyik nagy ajándéka, hogy e zenei produkciók részese lehetek. Ez nem állás vagy hivatás, ez szerelem – mondta Attila, akiről az adásban kiderült: a 6. születésnapjára egy ­Muszorgszkij-lemezt kapott ajándékba. A nagypapája és a szülei zeneszeretete s az otthon látott értékek indították el a komolyzene útján, ahol a családja mellett kiváló tanárok is segítették.

– Élvezem a próbafolyamatokat, és amíg a zeneiskolában főként fiatalokkal foglalkozom, a színházban érett, felnőtt emberekkel, ami másféle kommunikációt igényel – mesélte Horányi Tamás, aki a Vikárban zongoratanárként és korrepetitorként dolgozik – ez utóbbi a feladata a teátrumban is. A színház zenekarában korábban kisebb-nagyobb feladatokat kapott, az Édes Charity című előadásban viszont már korrepetitorként is részt vállalt – s mint mondta, nagyon élvezte. A legújabb munkája a Funny Girl: már az olvasópróbák előtt elkezdett dolgozni a főszerepet kettőzött szerep­osztással játszó Kosik Anitával és Sári Évivel.

Hosszú folyamat

Az adásban arról is meséltek, hogy milyen hosszú folyamat, amíg egy zenés darabbal a művészek színpadra léphetnek. A jogdíjak megkérése, a zenekar összeállítása, a hangszerelés, a kották elkészítése sok időt vesz igénybe, majd amikor digitalizálják az eredeti kottaanyagot, azt át kell ültetni az adott zenekarra. Az sem mindegy, egy-egy elő­adást milyen zenekarral lehet megvalósítani, és hogy milyen hangszerekre van szükség – ezek olyan háttérmunkák, amelyeket még azelőtt elvégeznek, hogy a próbák elkezdődnének. A színészekkel is gyakorolnak: az énekórákat Tamás tartja, de Attila is gyakran részt vesz ezeken, hogy ha zenei kérdések merülnek fel, ő is segíthessen.

Közösen dolgoztak a színház Móricz (F)Actor nevű show-műsorain is: nemcsak azért hárult rájuk fontos szerep, mert zongorán kísérték a fellépő művészeket, de a felkészülésben is segítették a színészeket.

Régóta ismerik egymást, és bár Attila egy évvel később lett intézményvezető, mint ahogy Tamás végzett, jól tudta, hogy nemcsak kiváló zongorista, de motiváltan és jókedvűen végzi is a munkáját.

– Amikor az iskolába veszünk fel oktatókat, vagy amikor a színház zenekarába keresünk tagokat, nem számít a barátság, csak a képesség – mondta Attila.

Kiváló minőség

– Olyan zenészeket válogatok össze, akik szívvel-lélekkel dolgoznak, és tudatosan úgy alakítom a zenekart, hogy a hangszeres tudás mellett az emberi tulajdonságokat is figyelembe veszem.

– A létszámot a színházban a zenekari árok mérete befolyásolja, és a feladat jellege miatt időnként egy-két helyen változtatunk, de a cél mindig ugyanaz: kiváló minőséget nyújtani. Szerénytelenség nélkül állíthatom, hogy a nyíregyházi teátrum zenekara az ország egyik legjobbja, és ha esetleg egy-egy nézőnek nem is tetszik a darab története, akkor is jól szórakozik, mert zeneileg a lehető legmagasabb szintet képviseljük.

Windsorék operettet énekelnek

Meglehetősen extravagáns kivitelezésben volt szerencséje megtekinteni a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház nézőinek Huszka Jenő Bob herceg című operettjét a teátrum 2018/209-es évada során.

Mégis mi az operett? ,,Kipróbált viccek és elcsépelt melódiák sikertelen újra hasznosítása, repríze”- írja egy korabeli, századeleji pamflet. A gúnyirat ismeretlen szerzője nagy valószínűséggel nem volt tisztában azzal a tényezővel, hogy az operett számos esetben ugyanolyan bravúros énektechnikát és pazar színpadi kiállítást igényel, mint idősebb, igényesebb ,,nővérkéje”, az Opera.

Az Operett ma már nem népszerű. A XXI. században létjogosultságát veszítette. Ugyanis egy rég letűnt kor kissé dohos szaga lengi körül. Már az 1900-as évek elején a halálát jósolták a műfajnak, és idejétmúltnak tartották, mint ahogyan az előbbi gúnyos megállapítás megfogalmazója is, pedig a műfaj ekkor élte virágkorát minden tekintetben.

Ma már nem lehet operettet írni, ahogyan antik görög drámát vagy rokokó operát sem, viszont színpadra lehet állítani a műfaj legdrágább gyöngyszemeit oly módon, hogy a végeredmény sikeres legyen.

Napjainkban azok, akik operettrendezésre vetemednek, általában két végletet szoktak megtestesíteni. Egyesek hagyománytisztelő módon nyúlnak hozzá a választott darabhoz, akárcsak Kerényi Miklós Gábor operettszínházi rendezései. Mások viszont az eszközök között nem válogatva igyekeznek a mai kor emberéhez közelebb hozni a múzsák e kissé igénytelen gyermekét. Gondoljunk Alföldi Róbert nagy sikert (és még annál is nagyobb botrányt) aratott Csárdáskirálynő, János vitéz és Mágnás Miska előadásaira.

Göttinger Pál, a nyíregyházi teátrum főrendezője a köztes megoldást választja. Úgy modernizálja Huszka Jenő örökzöldjét, hogy mindeközben igyekszik nem felrúgni a hazai operettjátszás tradícióit. Így azonban két szék közé esett. Az idősebb generáció számára sokkolóan hatott a színpadon látottak. Ők valószínűleg Keleti Mártonnak a darabból 1972-ben forgatott tévéjátékát kívánták volna viszontlátni egy az egyben. A fiatalság pedig avíttnak találhatta ezt a kissé számukra szokatlan miliőt. Mindez eredményeként mindkét korosztály képviselői nagy számban távoztak az előadásról.

Huszka Jenő örökzöldje minden tekintetben a műfaj egyik legfőbb zászlóshajójának számít, bár azt meg kell hagyni, hogy az utóbbi időben eltűnt a színházak repertoárjáról. Anno 1902-ben, a tiszavirág életű Király Színházban az ősbemutató pikantériáját az adta, hogy a címszerepet, György herceget a kor üdvöskéje, Fedák Sári alakította. A kor közönsége az egyébként vidám történetben felfedezni vélhette Rudolf koronaherceg és Vetsera Mária tragédiáját. Azonban a mai kor közönségét minden bizonnyal sem a mayerlingi kettős halálesettel, sem azzal a tényezővel nem lehetne felizgatni, hogy operettet hallgathat élőben.

A szüzsé valósággal kiáltott azért, hogy aktualizálják. Sediánszky Nóra, az előadás dramaturgja kiválóan oldotta meg azt a feladatot. A cselekményt áthelyezte napjaink Londonjába, ezáltal a Royal Family aktuális konfliktusait láthattuk viszont a színpadon. A látottak Harry herceg és Meghan hercegné sokak által támadott házasságkötésére emlékeztetnek. A történetben felsejlik előttünk még VIII. Eduárd és Wallis Simpson, továbbá Károly walesi herceg és Lady Diana Spencer ugyancsak ellentmondásos viszonya.

Az átírás másik fő erőssége, hogy lehámozza a történetről az operettekre jellemző édeskés cukormázat. Szó esik korunk legfontosabb társadalmi problémáiról: illegális bevándorlás, kábítószerfogyasztás, prostitúció, homoszexualitás és persze a tömegkommunikáció negatív hatásai.

Itt most Annie hamvas, fiatal, szűzies kisasszonyka helyett megkeseredett lányanya. Göttinger Pál rendezése feloszlatja a rózsaszín ködöt és elűzi a lila felhőcskéket, méghozzá maximálisan. Ondraschek Péter díszlet- és Cselényi Nóra jelmeztervei remekül megteremtik az éles kontrasztot a londoni utcák szürkesége és a Windsorék palotáinak fényes, csalóka csillogása között. Nyitra László és Tamás Attila végezte a partitúra átdolgozását, modernizálását. Így a Z generáció számára is emészthetőbben, kevésbé fülbántóan cseng a Londonban, hejj, van számos utca és a többi melódia. A tekintélyes korú nézők némelyike húzza száját, mikor eltorzítva hallja viszont fiatalkorának régi kedves dallamfoszlányait.

A Bob herceg megtekintése után nyíltan kijelenthetjük: a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház csak női énekhangokkal büszkélkedhet. Viszont azokból nagyon is kiválókkal. Közülük is kiemelkedik Nyomtató Enikő és Kosik Anita, akik bravúros énektechnika mellett hatalmas átéléssel formálják meg a darab két legfontosabb nő karakterét: Annie-t és Viktória hercegnőt. A férfi színészekről sajnálatos módon csak az utóbbi állítás mondható el. Gulácsi Tamás szokatlanul nagy mértékű duhajsággal alakítja a címszerepet.

Külön bekezdést érdemel a teátrum két vérbeli nagyasszonyának, Pregitzer Fruzsinának és Horváth Margitnak a játéka. Az előbb említett színésznő hatalmas örömet szerzett a számomra komikaként való visszatérésével. A 2017-es My Fair Lady előadásban Mrs. Higginseként való parádés szerepjátéka óta a Jászai Mari-díjas színművésznőt kizárólag csak tragikaként láthattunk. A nyíregyházi közönségnek valóságos felüdülés lehetett a színésznőt újra egy humoros, könnyed karakter bőrében látni. És miden bizonnyal Fruzsinának is felpezsdítő lehetett mindezt eljátszani. Az ártatlan életre keltett figura, Mrs. Pickwick egy egyszerű, kissé bugyuta, de mégis nagyravágyó panzióvezető. A karaktert kifejezetten a művésznő számára írták a darabba.

Horváth Margit Királynőként egész egyszerűen zseniális. Mind a színészi játékát, mind a színpadi megjelenését hatalmas mértékű méltóság, fennköltség és elegancia övezi. A hangjáról nem is beszélve… A darab egyik dramaturgiai csúcspontja Pregitzer Fruzsinával való dialógusa. Az uralkodónő és a XXI. század tipikus ’’kisemberének’’ találkozása próbára teszi a publikum rekeszizmait, méghozzá alaposan. A néző nem tudja sokszor, hogy sírjon-e vagy nevessen. A jelenet ugyanakkor kissé szatirikus is, és komoly társadalombírálatot hordoz magában. Az életben mindent a születés dönt el, és nem biztos, hogy az jár jobban, akinek több adatott, tehát példának okáért Királynő lett. A darab nyíltan támadja ezt az értelmetlen kasztrendszert.

Az előadás legpatetikusabb pillanata Horváth Margit nevéhez köthető. Amikor a III. felvonásban Királynőként bevonult teljes udvari pompában, a közönség állótapssal jutalmazta szeretett művésznőjét. Perceknek kellett eltelnie, hogy a taps alábbhagyjon, és a Királynő belekezdhessen darabvégi nagyáriájába.

Nem érdemes csak úgy szó nélkül elsiklani afelett sem, hogy az alkotók egy keretjátékot szőttek az operett közé. György királyfi édesbús-szerelmes széphistóriáját egy BBC híradó során ismerjük meg. A két riporter szerepében Horváth Viktor és Kónya Merlin Renáta brillírozik. Figuráikban századunk legújabb népbetegsége köszön vissza. Amit úgy nevezünk: ’’influencer’’, melynek legfőbb tünete a kimaxolt magamutogatás. Életfilozófiájuk:,,Taposs, különben téged fognak eltaposni!”. Szerepeltetésük meglehetősen irritálóra sikeredett, de talán pont ez volt a rendező célja is.

Összességében a Bob herceg egy kreatív ötletektől sziporkázó, szórakoztató este ígéretét nyújtja mindenkinek, azonban Nagy-Brittaniában nem lenne ildomos bemutatni. Sőt! Nagy valószínűséggel angolszász nyelvterületen betiltanák az előadást, Göttinger Pált pedig II. Erzsébet miden bizonnyal a Towerbe vettetné….

Kingából Piroska lesz

Ki ne szeretett volna gyermekkorában mesehős lenni? Varga Fekete Kinga álma valóra vált: Piroska lesz váltott szereposztásban a Farkas vs. Piroska című előadásban, amelyet október 11-étől láthat a közönség a Móricz Zsigmond Színházban.

A friss diplomás művésznő teátrumunk olyan remek produkcióiban játszott az előző évadban, mint a Dragomán György által írt Kalucsni, illetve Huszka Jenő Bob herceg című nagyoperettje. Az utóbbi előadást ebben az évadban is láthatja a publikum bérletszünetben.

– A Bob herceg számomra egy nagyon érdekes találkozás volt, ugyanis soha nem játszottam még zenés darabban – nyilatkozta lapunknak Kinga. – Szerencsére Göttinger Pál rendező és Gulyás Anna koreográfus sokat segített nekem a próbák során. Fantasztikus volt, hogy élő zenekari kíséretet kaptunk! A közönség remekül fogadta az előadást, ezért szerepel ebben az évadban is a színház repertoárján. Bob herceg éjszakánként álruhában kijár a palotából, s mindenki egy szegény ifjúnak hiszi. Beleszeret Annie-ba, egy egyszerű nőbe, aki viszontszereti. Én Kátyát játszom a darabban, Annie egyik barátnőjét, aki nem igazán lelkesedik azokért a dolgokért, amelyekért a Nyomtató Enikő által alakított lány. Ennek talán az az oka, hogy Kátya reálisabb gondolkodású, többet látott karakter. Ő a mágnes egyik oldala, a másik pedig a Munkácsi Anita által alakított Margó; együtt próbálják terelgetni Annie-t az útján, segíteni döntései meghozatalában. Annie támogatni akarja nehéz anyagi helyzetben lévő családját, ezért úgy dönt, inkább a gazdag, de undok Plumpuddinghoz (Tóth Zolka) megy feleségül…

Mint Kingától megtudtuk, meghatározó próbafolyamat volt számára a Kalucsnié is. Annamarit, a fiatal lányt játszotta a darabban. Rengeteget tanult közben Szikszai Rémusz rendezőtől, aki színész is, ami könnyítette a közös munkát, a kommunikációt. Képes volt olyan csapatot kovácsolni az előadás szereplőiből, amely a szeretetre épül. Ez nagyon ritka ebben a szakmában. Már javában próbálják a Grimm-mese nyomán készült Farkas vs. Piroskát. A rendezője és színpadra állítója az ugyancsak fiatal Szilágyi Bálint, akivel először dolgoznak együtt. Kettős szereposztásban játszanak minden szerepet. Látszólag egyszerű dolognak tűnik egy meseelőadás létrehozása, de ugyanúgy elemzik a szituációkat, ráadásul a fiatalok nyelvén szólalnak meg. Van az előadásban abszurditás, mégis megmarad a mese lényege, sőt még hangsúlyosabbá válik. Minden ember érzi időnként, hogy a „Farkas” gyomrában, azaz szorult helyzetben van. Piroska egy mai lány, akit mindenki szeret, nem ismeri a veszélyt, ezért aztán a Farkas könnyen csapdába csalja.

Kinga eleinte félt attól, hogy a váltott szereposztás rivalizálást, hierarchiát alakít ki közöttük, de nagyon jó csapat jött össze, és emellett a rendező ezt ügyesen „menedzseli”. A próbákat is úgy osztja be, hogy ne egymást utánozva játszanak, hanem a saját útjukat járják. Könnyen megtalálja a színészek gyenge pontjait, kiiktatja az esetleges manírjaikat. Tavasszal a Várj, míg sötét lesz című izgalmas darabban láthatjuk majd, Mészáros Tibor rendezésében.

Tamás Attila a zene bűvöletében él

Tamás Attilának a zene tölti ki mindennapjait, szólaljon az meg a Vikár Sándor Zeneiskolában, a Móricz Zsigmond Színházban, avagy a Bencs Villában. Akkor boldog, ha munkája eredményeként elégedettnek, jókedvűnek látja a rendezvényeikről távozó embereket. 


A Vikár Sándor Zeneiskola igazgatója egyben teátrumunk zenei vezetője is. De hogyan került kapcsolatba a Móricz Zsigmond Színházzal?





– Egy alkalommal Pregitzer Fruzsina felkért, Nem viccelek, csak játszom című önálló műsorában legyek a zongorakísérője – idézte vissza. – Ebben az időszakban történt az is, hogy Kazár Pál, a színház akkori zenei vezetője megkért, a Csárdáskirálynő című nagyoperettben legyek a zenekar tagja. A 2006-ban a színházzal kialakult kapcsolat az évek során még szorosabbá vált. A Waterlooi csatától a Fekete Péterig több előadásban is közreműködtem. A Bál a Savoyban különösen emlékezetes számomra, hiszen abban vezényeltem először. Hello, Dolly!, Chicago, Bob herceg és sorolhatnám, milyen remek feladatok vártak rám. Nagyon szerettem kisebb formátumú előadásban is játszani, például a Fény és árnyékban, amelyben mindössze ketten zenéltünk. Élmény volt harmonikán játszani a Szibériai csárdásban. A Lila ákácban egész előadás alatt a színpadon ültem egy pianínó mellett. Nem kellett a hangszeren folyamatosan játszanom, de természetesen együtt kellett „élnem” a történésekkel. Másfél éve lettem a színház zenei vezetője. Nagyon örülök, hogy megkaptam a bizalmat a feladat ellátásához. A munkámban sokat kamatoztattam abból, amit az elődömtől, Kazár Páltól megtanultam. Közben újabb és újabb kihívásokkal kell szembenéznem, hiszen minden évadban egy olyan művet is bemutatunk, amelyben nagyzenekar játszik.

Mint Tamás Attila elmondta, a színház zenekari árkának nagysága körülbelül tizenhat zenész befogadására alkalmas, s ezt a létszámot igyekszenek is tartani a nagy zenés darabok esetében. Karmesterként folyamatosan figyelnie kell onnan a színészeket, ahogyan adott esetben a művészeknek is látniuk kell őt, mikor kell „belépniük” énekükkel a zenekar játékába. Ez nem mindig egyszerű, egy szerelmi kettős esetében például a művészeknek nem célszerű lepillantaniuk a zenekari árokba, ezért két tévéképernyőt helyeztek el a legoptimálisabb helyre. Elismerésre méltónak találja a Rózsakert Szabadtéri Színpadot, hiszen csúcstechnikával látták el a felújítás során a Benczúr téri színházat, amelynek kitűnő az akusztikája; országosan is a legjobbak között van a helye. Tamás Attila nem gondolja, hogy zeneszerzői vénával lenne megáldva. A Bencs Villában, a színházhoz tartozó irodalmi kávéházban is segíti a programok minél színvonalasabb megvalósítását. Először csak a zenei programokhoz igyekezett ötleteket adni, most már a villa működésének koordinálásába is besegít.

Tökéletes hangzás

Érdeklődve tekint a színház új évadára, hiszen a Szente Vajk rendezte ősbemutatónak, a „9 to 5” című musicalnek élő zenekari kísérete lesz. Már tanulmányozzák a művet, keresik hozzá a kottákat, a zenészeket. Ez nem is mindig olyan egyszerű, mint gondolnánk. A Chicago című musicalben például volt olyan hangszeres, aki előtt öt különféle instrumentum volt, s közben akár egyetlen számon belül is váltania kellett. Ehhez professzionális zenészekre van szükség. Az sem mindig olyan egyszerű, hogy az általuk elképzelt hangzás szólaljon meg. Tamás Attila szerint mindezeket nem nehézségekként kell felfogni, hanem a tökéletes hangzáshoz vezető útként.

Forrás: Sz. Kántor Éva  www.lokal.hu

Kapucniban is legény a talpán

A nyíregyházi Bob herceg modern darab, jó zenékkel, humoros megoldásokkal.

Ha a rádióban felcsendül a Londonban, sej, van számos utca kezdetű dal, egyrészt mindenki dúdolni kezdi és énekli tovább, másrészt sokaknak eszébe jut a Huszka Jenő-operettből készült Keleti Márton-film, amelynek szereplői – Nagy Gábor, Szerencsi Éva, Bárdy György, Páger Antal, Márkus László – gondoskodtak arról, hogy a Bob hercegről hosszú évtizedeken át mindenkinek ők jussanak az eszébe. Az viszont, hogy a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház közönségének 2019-től már ne a film, hanem az előadás ugorjon be elsőként, az azt rendező Göttinger Pálnak, a szereplőknek és a zenekari árokban szorgoskodó muzsikusnak egyaránt köszönhető.

Közelebb a nézőkhöz

A Bob herceg volt az első magyar nyelven írt operett – a premierjét 1902 végén tartották –, így akár innen is eredeztethető a magyar operettjátszás, aminek a népszerűsége azóta is töretlen. A műfaj kedvelői jól tudják, hogy aki operettre ül be, bonyolult cselekményszövést nem várhat, fülbemászó dallamokat és kedves, happy enddel végződő szerelmi szálat annál inkább. De hogy az 1902-es sztori közel 120 évvel később se legyen poros, közel kell vinni a nézőhöz – ha térben nem is, időben mindenképpen. Éppen ezt tette Göttinger Pál, ennek megfelelően Bob úrfi (Gulácsi Tamás), aki legény a talpán, fekete farmert hord és kapucnis felsőt, uralkodás helyett pedig inkább az Instagramot bújja. Az udvar kiemelt eseményeiről profi tévéstáb tudósít élőben, a bulvárban jártas riporterek (Kónya Merlin Renáta és Horváth Viktor) legfontosabb problémája az, hogy van-e wifi, és ahol csak lehet, lövik a szelfiket.

Kiemelt eseményben pedig nincs hiány: a királynő (Horváth Margit) úgy dönt, hogy huszadik születésnapjára a trónt adja a fiának, Györgynek, akinek sem az uralkodás, sem az azzal járó házasság nincs ínyére. Egyrészt azért, mert éjszakánként a bölcs Pomponiusszal (István István) titokban, Bob álnéven a szegény Annie-nek (Nyomtató Enikő) udvarol, másrészt mert Viktóriát (Kosik Anita) kellene elvennie. A korábbi afférjukat gyakran felemlegető hercegnő leghőbb vágya, hogy királyné legyen, de szerelemről szó sincs: hajnalonként a fess gárdatisztet (Rák Zoltán) tünteti ki kegyeivel, a viszonyuk pedig annyira titkos, hogy egész London hallja…

Szóval a nép (és az ugrásra kész tévéstáb) a koronázási ceremóniára vár, ahol a tervek szerint fellép Elton John, és sok sör fog folyni, de beüt a krach. Az alattvalói panasznapon Annie kiszemelt vőlegénye, a hiperaktív borbély, Plumpudding (Tóth Zolka) és a lány is megjelenik a herceg előtt, György/Bob pedig lebukik, és egy pillanatra azt hihetnénk, hogy dráma ez és nem operett. De aggodalomra semmi ok: helyreáll a világ rendje.

A királynő főnökei

Mert jön egy majdnem-esküvő – Plumpudding lemond Annie-ről, megjegyezve, hogy jaj annak, akit aznap megborotvál –, a királynő pedig álruhát ölt, hogy kiderítse, mi igaz a fiáról keringő pletykákból – az odaadó Mrs. Pickwick (Pregitzer Fruzsina) azt sem tudja, melyik tescós sherryjével kápráztassa el a kocsmájába tévedő uralkodót. Jó látni az önérzetes angolokat – köztük Annie barátnőit, Margót (Munkácsi Anita) és Kátyát (Fekete Varga Kinga), a minden hájjal megkent Gipsyt (Gyuris Tibor) és a lelkészt (Martinkovics Máté), akinek néhány perces monológját vastapssal jutalmazza a közönség –, akik egyrészt büszkék arra, hogy adófizetők, vagyis ők a királynő főnökei, másrészt, ha valamiről nem tudnak, az nem meglepő, hiszen „nincs fent mindenki a Facebookon”. Az összecsukható székek pirosak (díszlet: Ondraschek Péter), a kalapok tipikusan britek (jelmez: Cselényi Nóra), a zene pedig élő (zenei vezető: Nyitrai László és Tamás Attila), az ismerős dallamokat hallva egyre-másra tesszük fel a kérdést: jé, ez is ebben a darabban van?

A nyíregyházi Bob herceg modern darab, jó zenékkel, humoros megoldásokkal és kiváló színészi teljesítményekkel, sőt telitalálatokkal. És persze happy enddel, boldogsággal, amit jó hazavinni.

SZA

forrás: https://szon.hu/

Rák Zoltán lett az idei Nívódíjas - Gárdistából gárdakapitány lett

Nyíregyháza Város Nívódíját vette át a napokban Rák Zoltán a Móricz Zsigmond Színház évadzáró társulati ülésén. Nem ül azonban a „babérjain”: egy hét múlva a Rózsakert Szabadtéri Színpadon bemutatják a Delila című vígjátékot.

Nagyon kellemes meglepetés volt számomra, hogy átvehettem dr. Kovács Ferenc polgármester úrtól a város nívódíját – mondta.

– Tartalmas évadom volt, ami igazán nem is ért véget még: idén – akárcsak az elmúlt évben a Meseautó – van egy bemutatónk a Rózsakertben, amit szeptemberben a Delila kőszínházi premierje követ. A teátrum közösségi oldalán a látogatók ismét szavazhattak a nekik leginkább tetsző előadásra. A nagyszínpadi produkciók közül a legtöbb voksot ebben az évadban a Meseautó kapta, ráadásul ezt az előadást játszottuk legtöbbször. Ez a siker is hozzájárult ahhoz, hogy augusztus 9-én és 10-én ismét bemutatjuk a darabot a szabadtérin. Egy autószalon tulajdonosát játszom benne, aki a barátja kedvéért egyik pillanatról a másikra lézerből macsóvá változik. Szente Vajk rendező ügyesen találta ki, hogyan lehet ezt nagyon hatásosan megvalósítani. A Horváth Illés által színre vitt Macbeth-ben Lennox vagyok, egy politikus, aki mindig a széliránynak megfelelően változtatja nézeteit. Szeretem a negatív szerepeket, ezért ez egy hálás karakter számomra.

Gárdistából gárdakapitány lett

Mint népszerű művészünk – ahogyan a legtöbben szólítják –, Zocsi elmondta, a Balfácánt vacsorára! című vígjátékban Göttinger Pál rendezésében Pierre Brochant, egy kiadó tulajdonosát alakítja. Nagyon szeret a balfácánt megformáló Horváth László Attilával játszani. Amikor Gulácsi Tamással elsőévesek voltak a Pesti Magyar Színiakadémián, statisztáltak Huszka Jenő operettjében, a Bob hercegben, ahol olyan nagyságokkal lehettek egy színpadon, mint Béres Ilona és Agárdy Gábor. Akkor gárdisták voltak. Ebben az évadban a Móricz Zsigmond Színház előadásában õ gárdakapitánnyá, Tamás pedig herceggé avanzsált. Zoltán több olyan előadásban is szerepelt, amely a 2017/18-as évad után is repertoáron maradt, mert annyira szeretik a nézők. Ilyen A balek, amelyet Fehér Balázs Benő rendezett. A Sherlock Holmes is igazi kihívás volt számára, hiszen két jelentősebb alak mellett vagy 8 kisebbet is életre keltett. Felejthetetlen élményt nyújtott sokunk számára A Rózsák háborúja, amelyikben õ volt Rózsa úr, a férj. Az Arany-metszésben nemcsak játszott, de rendezte, sőt íróként is jegyezte. A produkció a Kaleidoszkóp VersFesztiválon különdíjat kapott.

Kaposváron vendégszerepel majd

– Nagy öröm az életemben, hogy a Delilában Mohácsi Jánossal dolgozhatok, aki a főiskolán az osztályfőnököm, az egyik legkedvesebb tanárom volt, ráadásul az ország talán legjobb rendezője – folytatta. – Molnár Ferenc darabjában egy szegény, szerelmes vőlegényt játszom, akinek menyasszonya szemet vet a meggazdagodott főnökére. Nem szeretném, ha faképnél hagyna, ezért nagyon féltékeny leszek. Izgalmas, igazi jó komédia. Ezt követően kezdjük próbálni Fehér Balázs Benővel a Mesél a bécsi erdőt. Kíváncsi vagyok, hogy ebből a szép, de nagyon nehéz darabból mit fogunk alkotni. Ezután a kaposvári Csiky Gergely Színházban játszom majd egy főszerepet a Valaki forrón szereti című darabban, amit Verebes István rendez. Tavasszal kezdem próbálni a Móricz Zsigmond Színházban a Várj, míg sötét lesz című krimit Mészáros Tibor rendezésében. Őt még Békéscsabáról ismerem, ahol amatőrként Szente Vajk édesapjának színészstúdiójába jártunk Vajkkal, Gulácsi Tamással és vele együtt.

Évadzáró a Móricz Zsigmond Színházban – Videós tartalom az évadzáró társulati ülésről

A bérletesek, a nézők, és az árbevétel folyamatos növekedéséről, a legkedveltebbnek szavazott előadásokról, nyári programokról és jövő évi tervekről tájékoztatták a kőszínházi évadzáró résztvevőit a Móricz Zsigmond Színházban. Göttinger Pál után az új művészeti vezető a színész-rendezőként ismert Horváth Illés lett, a Móricz-gyűrűt Gulácsi Tamásnak szavazta a színház társulata. 

Öt nagyszínpadi és négy kamarabemutató, illetve három gyerekelőadás született az elmúlt színházi évadban. Volt Táncfarsang és számtalan vendégelőadás, mások mellett az Állami Operaház két alkalommal is szerepelt a Móricz Zsigmond Színházban. Egy facebookos nézői szavazás alapján a Meseautó és az Oscar, valamint a Kis hableány lett az esztendő három legkedveltebb előadása.

Kirják Róbert, a Móricz Zsigmond Színház ügyvezető igazgatója elmondta:

A nézőink a mostani évadot is nagyon szerették. Még többen jöttek, még többet áldoztak a színházra, a kultúrára. Én a szakmai meghívásokat, fesztivál meghívásokat és a kritikákat is egyértelműen úgy minősítem, hogy egy sikeres évadon vagyunk túl.

A 2013-14-es évadhoz képest 44 százalékkal nőtt a bérletesek száma, de a tavalyi évhez viszonyítva is 15%-os az emelkedés. 7560 bérletese és közel 104 ezer nézője, illetve 10 százalékkal gyarapodó bruttó bevétele volt idén a színháznak. Többek között kisbusszal, új ügyelői rendszerrel és bayreuthi függönnyel, korszerű nézőtéri világítással gazdagodott az intézmény. 

Ide mindig jó érzéssel jövök és jó érzéssel megyek el, mert mindig jó a hangulat – fogalmazott köszöntőjében a polgármester.

Dr. Kovács Ferenc, Nyíregyháza MJV polgármestere kiemelte:

A görögkatolikus teológia és a Vasvári Gimnázium között szemmel látható, egy kulturális negyed épül a színház köré, aminek fontos eleme lesz a színház szomszédságában a Kállay Kúria, melynek a közbeszerzési eljárása folyik, illetve nemsokára indul az úgynevezett HEMO. Mindkettő szervesen kapcsolódik majd a színházhoz és a színházat szerető közönséghez.

Új szerepben mutatta be a társulatnak a leköszönő Göttinger Pál helyére lépő művészt a színház igazgatója. A nálunk színészként és rendezőként is bemutatkozott Horváth Illés lett a művészeti tanácsadó.

A Bencs Villában folytatódik a Többszemközt beszélgetős sorozat. Három meghívásra Kisvárdára, Veresegyházra és Szarvasra utazik pl. az Oscar stábja. A kis hableány a pécsi Családi Fesztiválra. Az ünnepség fénypontja most is a díjátadó volt. Demeter Anna rendezőasszisztens a Hátsó Színpad Alapítvány díját és az Aranyceruzát nyerte. Az Alapítvány Kósáné Tóth Beáta női szabót jutalmazta, aki emellett a műszaki dolgozók Arany kalapácsát is elnyerte. Az évad nézője Kovács Tiborné lett . A Kelet színésze Tóth Zolka, Nyíregyháza Város nívódíját Rák Zoltán kapta.

A Móricz-gyűrűt, a társulat titkos szavazata nyomán Gulácsi Tamás, akik Szűcs János volt a Meseautóban, Bob herceg a Bob hercegben, Oscar az Oscarban, a Delilában Virág Lászlót alakítja a Szabadtéri Színpadon. Kétségtelen, ez az ő éve volt.


Egy ilyen díj – sablonokat tudok mondani -, mindig nagy öröm, hiszen a társaim, a kollégáim gondolnak rám. Általuk kapom meg ezt a díjat. Tudni kell azt, hogy a jelen pillanatnak szól. Aki ezt megkapja, tudnia kell, hogy ugyanúgy dolgozni kell tovább. Visszajelzés nyilván arra, hogy jó helyen van most a társulaton belül, meg egyáltalán.

- nyilatkozta Gulácsi Tamás, a Móricz-gyűrűvel jutalmazott színművész.

Kirják Róbert bemutatta a jövő évad műsortervét is. Mint közismert, már előkészületben a Delila és a Színházi bestiák. Itt lesz a Tanár úr kérem, a Mesél a bécsi erdő, az Úri muri, a Sógornők, egy krimi, és újabb gyerekelőadások, köztük a Piroska és a farkas.

A legfrissebb hír szerint a VIDOR EFFE tag lett, vagyis bekerült Európa legrangosabb 700 fesztiválja közé.


HORVÁTH ILLÉS LETT A NYÍREGYHÁZI TEÁTRUM MŰVÉSZETI VEZETŐJE

Változatlan színházbérlet árak a Móricz Zsigmond Színház 2019/20-as évadában, Göttinger Pál művészeti tanácsadóként folytatja.

A Meseautó és az Oscar vitte el a pálmát – Évadértékelés

A Móricz Zsigmond Színház 2018/19-as évadzárója idén is a társulat tagjai, rendezői, vendégművészei, Dr. Kovács Ferenc polgármester, a színház kiemelt támogatói és a sajtó jelenlétében zajlott. Kirják Róbert ügyvezető igazgató évadértékelő beszéde után ismertette a következő évad műsorát, kiemelte, a színházbérletek és jegyek ára a következő évadban is változatlan marad. Göttinger Pál főrendezői státusza megszűnik, ezentúl a teátrum művészeti tanácsadójaként folytatja munkáját. Horváth Illés korábban a Don Carlos főszerepével, és a Macbeth rendezőjeként mutatkozott be Nyíregyházán, június elsejével a színház művészeti vezetője lesz. A szokásokhoz híven idén is kiosztották a legfontosabb elismeréseket jelentő díjakat, köztük a városi Nívó-díjat, a Kelet színésze-díjat, a Móricz-, Lipót- és a Pro Teátrum-díjakat. A színház közösségi oldalán a látogatók ismét szavazhattak Az Évad nagyszínpadi, és az Évad kamara-előadására is. A közönség nagyszínpadi kedvence a Meseautó című előadás lett, a kamara-előadások közül pedig Oscar vitte el a pálmát.

“Izgalmas évadot tudhatunk magunk mögött. Habár ez a megállapítás hathat akár közhelyesnek, vagy elcsépeltnek, mondhatnánk e helyett, hogy sokszínű, sikerekben gazdag, szakmai körökben is sokat méltatott, közönségünk által szeretett, az elvégzett munka tekintetében rendkívül termékeny, vagy épp nézőszámunk növekedése szempontjából nagyon is örömteli. Büszkén mondhatom, mindezen állítások valóban jellemezték évadunkat”- ezzel a gondolattal nyitotta meg a színház hagyományos évadzáróját Kirják Róbert ügyvezető igazgató. Majd megköszönte a bérletes látogatók bizalmát és hűségét. A tavalyi évhez képest 13 %-kal, kereken 500 darabbal emelkedett a felnőtt nagyszínpadi és 24 %-kal a kamara bérlettulajdonosok száma. A Vidám bérletek népszerűsége is töretlen, idén minden eddiginél gyorsabban, rekordidő alatt kapkodták el őket. Az ügyvezető igazgató köszönetet mondott a társulatnak, az évad a 10 %-os teljes bevétel-növekedésen túl (ebből is kiemelkedik a bérletek bevétele, amely 23 %-os emelkedést mutat) országos elismeréseket, megtisztelő meghívásokat, vendégszerepléseket is hozott. A név: Carmen a Vidéki Színházak Fesztiválján a Kiváló színházi műhelymunkáért járó díjat kapta meg, az Arany-metszés a 18. Kaleidoszkóp Versfesztiválon Különdíjban részesült. Martinkovics Máté tavaly bemutatott monodrámája – Az egérlyukból című előadás, a tatabányai MOST Fesztiválon elnyerte a közönségzsűri díját. A Maszmók Afrikában az Ördögkatlan Fesztiválra, a Chicago a József Attila Színházba, A balek a Szatmárnémeti Északi Színházba, a Meseautó a Nemzeti Színházba, A kis hableány pedig a Pécsi Családi Fesztiválra kapott meghívást. Oscar című előadásunkat nyáron 3 fesztiválon is bemutatjuk: a Magyar Színházak Kisvárdai Fesztiválján, a veresegyházi Mézes-völgyi Nyár programjában, valamint Szarvason, a VIII. Magyar Teátrumi Nyári Fesztivál és a Cervinus Művészeti Fesztiválon.

Verebes István, Mohácsi János, Simon Kornél és Szente Vajk is rendezni fog – Évadtervek

“A kipattanó ötlettől a kitörő tapsviharig vezető út izgalmai doppingolnak minket, hogy egyre izgalmasabb vállalkozásokba kezdjünk, egyre bátrabbak legyünk, és ezáltal egyre többet, egyre jobbat tudjunk kínálni Önöknek. Folytatjuk a magyarországi színházi szakma élvonalába tartozó rendezők felvonultatását Nyíregyházán. Lesz, aki a régmúltból tér vissza hozzánk (Verebes István nagy érdeklődéssel várt újratalálkozására a társulattal April de Angelis Színházi bestiák című, a színésznők zárt, szenvedélyes, intrikákkal teli világát bemutató darabja ad alkalmat); olyanok is, akik a közelmúltból térnek vissza (Mohácsi János, Fehér Balázs Benő, Szőcs Artúr, Simon Kornél, Szente Vajk). Az először érkezők között idén is lesznek tapasztaltabb alkotók, akik már régóta otthonosan mozognak a színházi szakmában (Horváth Péter, Mészáros Tibor) és olyan izgalmas, új utakat kereső, fiatal művészek is, mint Papp Dániel, Szilágyi Bálint, Valcz Péter, akik a meséket, a fiatalabb korosztályoknak készülő előadásokat állítják majd színpadra naprakész, új olvasatban, innovatív, látványos és gondolatébresztő világokat alkotva. A legkisebbeknek készülő alkotások rendezői közt régi ismerőst fedezhetünk fel Varga Péter személyében, aki ezúttal Púpos lovacska című mesét állítja színpadra. Göttinger Pál az idei nagysikerű Bob herceg előadás után természetesen idén is jegyez egy új produkciót, Conor McPherson kortárs ír szerző Tengeren című darabját a Krúdy Kamarában.

Az új évad első nagyszínpadi bemutatója Molnár Ferenc ritkán játszott darabja, a sokak számára ismerős szerelmi háromszöghelyzetet boncolgató darab, a Delila lesz, ezt Mohácsi János rendezi. A többi premier között ismerős címekkel, klasszikus anyagokkal és igazi újdonságokkal egyaránt találkozhat a közönség. Nagyszínpadon a komolyabb műfajt képviselő mesterművek közül a Mesél a bécsi erdőt Fehér Balázs Benő, Móricz Zsigmond Úri muriját Szőcs Artur viszi színre. Valódi csemegének ígérkezik a Sógornők című, csupa nőt felvonultató, fergeteges és elgondolkodtató kanadai komédia; és várhatóan nagy érdeklődés előzi majd meg a 9-től 5-ig musical bemutatóját, mely magyarországi ősbemutatóként kerül színre a Móricz Zsigmond Színházban. A Krúdy Kamarában Karinthy Tanár úr kéremjének zenés, kortárs bemutatóját és a már említett Tengerent a sokak számára ismerős Várj míg sötét lesz követi, egy vérbeli, fordulatos, sok meglepetést tartogató krimi. Legfiatalabb nézőinknek kínálunk a mese és a valóság viszonyát firtató, ember és természet kapcsolatáról gondolkodó előadást (Állati színjáték), valamint jól ismert klasszikusok friss, színházunk számára készülő eredeti feldolgozását (Piroska és a farkas, Ezeregyéjszaka). Folytatjuk a színházukban már nagy hagyománynak számító vendégjátékok sorozatát is. E sorozat legnagyobb eseménye továbbra is a VIDOR Fesztivál és az idén először meghirdetett Zenés VIDOR Nyár, de a vendégeskedés az egész évadban folyamatos marad. Jövő évadban is repertoáron maradnak a nagy közönségkedvencek: a Meseautó, az Oscar, a Kalucsni, a Macbeth, a Bob herceg és a Balfácánt vacsorára!” – ismertette az évad terveit az ügyvezető.

Nem változik a színházbérletek ára a 2019/20-as évadban

A Móricz Zsigmond Színház Szervező- és jegyirodája 2019. június 13-án kezdi a bérletmegújítást -és értékesítést a tavalyival megegyező, változatlan áron. Az előző évadban vásárolt bérletes helyeket érintő bérletmegújításra 2019. július 6-ig van lehetőség. Ezt követően az új bérlők is igényt tarthatnak a régi bérlők helyére. A tavaly bevezetett VIP bérlet a 2019/2020-as évadban is elérhető lesz, valamint a nagyszínpadi és Krúdy kamaraszínpadi bérlet együttes vásárlása esetén, kombinált bérleteikre továbbra is 10 % kedvezményt biztosítanak.

2 hét múlva nyit a Rózsakert

A visszaszámlálás elkezdődött, rövidesen nyit a megszépült Rózsakert Szabadtéri Színpad. Június 14-én Mohácsi János rendezésében a Delilát láthatja a közönség, melyet már javában próbálnak a szereplők. Idén először összekapcsolták a Szabadtéri Színpadot a VIDOR Fesztivállal: a Zenés VIDOR Nyár programjában a beválogatást nyert zenés vígjátékok megmérettetése már június 22-én kezdődik, a Menopauzával. A Rózsakertben közkedvelt és népszerű kultfilmekkel várják majd szerda esténként a nézőket, a nagyobbaknak a Forrest Gump, Ryan közlegény megmentése, a Keresztapa, Ha eljő Joe Black, az Egy asszony illata, a Diszkópatkányok, a kisebbeknek pedig a Shrek és a Madagaszkár vetítésével igyekeznek a kedvében járni. 

Díjak, elismerések

Nyíregyháza Város Nívó-díját Rák Zoltán színművész vehette át Dr. Kovács Ferenc polgármestertől. A Kelet színésze az újság szerkesztősége és a közönség szavazatai alapján Tóth Zolka lett, akinek Nyéki Zsolt, a Kelet-Magyarország főszerkesztője adta át az elismerést. Arany Kalapács-díjat kapott Kósáné Tóth Beáta, a női szabótár vezetője és Aranyceruza-díjat Demeter Anna, a teátrum rendezőasszisztense. Idén megosztva három Lipót-díjat adtak át, melyet Fridrik Noémi, Jenei Judit és Horváth Sebestyén Sándor (a Macbeth című előadásban nyújtott alakításukért) kaptak. A Móricz-díjat a művészeti állomány szavazatai alapján Gulácsi Tamás kapta, aki a Meseautóban, a Macbethben, az Oscarban és a Bob hercegben is remekelt. A Pro Teátrum-díjat is kiosztották a teátrumért önzetlenül, legtöbbet tevő művészek részére, melyet ezúttal Kosik Anita, Horváth László Attila és Horváth Viktor vehetett át. A Godot-díj tulajdonosa szintén Gulácsi Tamás lett. A Hátsó Színpad Alapítvány díját, melyet a kiszolgáló személyzet tagjainak szavaznak meg évről évre, Nagyidai Gergő alapító megosztva a korábban már díjazott Kósáné Tóth Beátának és Demeter Annának adta át. Az évad nézője Kovács Tiborné lett, aki 1981 óta rendelkezik színházbérlettel. A helyi vállalkozások idén is nagyon fontosnak tartották a színház támogatását: egy gyémánt, hét arany, három ezüst, három bronz és egy pártoló tagja van a társulatnak.

EFFE Label minősítést kapott a VIDOR

Az EFFE (Europe For Festivals) Label – Európa minőségi védjegye. A rangos fesztiválokat jellemző minősítéssel a VIDOR bekerült Európa 700-800 legrangosabb művészeti fesztiváljai közé. Tulajdonosai egy szorosabb EFFE közösség tagjai lesznek, mellyel számos lehetőség nyílik az európai bemutatkozásra, további nemzetközi kapcsolatépítésre, megmérettetésre. Ez azt is jelenti, hogy ezzel a VIDOR versenyben van Európa nagy művészeti fesztiválja között is, amelyből végül majd ősszel 6-7 fesztivál megkapja az EFFE AWARD-díjat Brüsszelben.

Színházi nevelési és irodalmi programok

A Színházi neveléssel a mentális egészségért program keretében az évadban 11 középiskolába és 2 óvodába jutottak el, 30 foglalkozást tartottak és 8 alkalommal tekinthettek meg valamilyen előadást a diákok. Összesen 766 főt sikerült bevonni a programba. A Művészasztal előadássorozatot öt alkalommal látogathatták nézők Darvasi László, Vida Gábor, Kováts Judit, Gerlóczy Márton és Háy János írók közreműködésével. A Bencs Villa a Móricz Zsigmond Színház üzemeltetésében tavaly nyár végén nyitotta meg kapuit, pár nap múlva pedig már a VIDOR Fesztivál irodalmi rendezvényeinek adott otthont. A villában egymást váltják az irodalmi, zenés és beszélgetős esték. Szeptembertől a Többszemközt című beszélgetős esteken többek között vendég volt már V. Kulcsár Ildikó, Márton András, Gáspár Tibor, Grecsó Krisztián. Önálló estjével ellátogatott Koltai Róbert, Csuja Imre, Bálint András, Oberfrank Pál, Kálloy Molnár Péter és Hrutka Róbert is. Nemsokára pedig érkezik Szervét Tibor, Für Anikó, Makranczi Zalán, Kovács István, Hajdú Steve és Závada Péter. A villa hangulatos kávézójával várja a vendégeket, kiállításoknak, könyvklubnak ad otthont, illetve esküvői fotózások lenyűgöző helyszíne is.

A KIRÁLYI UDVART IS FELRUHÁZTA

A Bob herceg című nagyoperett 25 fős szereplőgárdájának teljes toalettjét úgy megtervezni, hogy néhányan többször is átöltöznek előadás közben – ezt a feladatot kapta Cselényi Nóra a Móricz Zsigmond Színház vezetőitől.

Cselényi Nóra (Fotó: Szendi Péter)

Nem akármilyen kihívás volt ez, nem csoda hát, ha a premier előtt az izgalomból neki is jócskán kijutott. Miután legördült a függöny, a stábot – így a neves jelmeztervezőt is – szűnni nem akaró taps fogadta.

– Kimondhatatlanul boldog vagyok, hogy itt lehettem, és hogy ezt megcsinálhattam – nyilatkozta a bemutatót követően a Lokál Extrának a Jászai Mari-díjas művész. – Nagyon örülök, hogy a nézőknek ennyire tetszett az előadás. Izgalmas feladat volt számomra, hogy ezt a klasszikus operettet miként hangolhatjuk maivá. Ha modernizálunk egy művet, arra törekszem, hogy ne „földhözragadt” legyen a mostani ruházat; kicsit „el kell emelni” azt. A tervezésnél utána szoktam olvasni a kornak, amelyben eredetileg játszódik a mű. Végig nyomon kell követnem a szereplők sorsát a történet során. Sokat beszélgetünk a rendezővel; pontosan ismernem kell a szándékait, kire, mire helyezi a hangsúlyokat. Arra is figyelnem kell, melyik színésznek mi áll jól, egy karaktert hogyan lehet erősíteni. A színeknek is komoly dramaturgiája van – semmiképp nem lehet véletlenszerű. Az sem utolsó szempont, hogy zenés darab esetén a jelmez ne akadályozza a színészt tánc közben.

Jelenet a Bob hercegből (Fotó: Juhász Éva)

Cselényi Nóra sokirányú tehetséggel bír, hiszen zenei konzervatóriumban kezdte művészi pályafutását, majd színésznőként próbálta ki képességeit, míg végül úgy döntött, hozzá legközelebb a jelmeztervezés áll. A feladata nem ér véget a rajzasztalnál; odafigyel az anyagok, a színek, a kiegészítők kiválasztására. Amikor elkezdődik a próba, utána még előfordul, hogy egy-két részletet változtat a terveken, hogy a végeredmény még jobb legyen. Bár a kaposvári Csiky Gergely Színház tagja, de az ő „ruháit” viselik például a Szkéné, a Belvárosi, a zalaegerszegi, az Budapesti Operettszínház vagy a Rózsavölgyi Szalon nem egy produkciójában. Teátrumunk sok nézője láthatta vendégelőadásként A folyón túl Itália, a Dühöngő ifjúság, a Családi játszmák, a Rivaldafény (A Chanel-lány) vagy a Pesti barokk című opusokban az általa életre hívott öltözékeket. Göttinger Pállal, a mostani darab rendezőjével sokszor dolgoztak már együtt a kaposvári Csiky Gergely Színházban és az Orlai Produkcióban is. Nyíregyházán a Castel Felice és a Leenane szépe után a Bob herceg a harmadik közös munkájuk.

Forrás: Sz. Kántor Éva lokal.hu / http://www.moriczszinhaz.hu/