– Miért tartózkodik most Marosvásárhelyen?
– Két hétig vagyok itt, a Nézőpont Színház tagjainak tartok workshopot. Korábban dolgoztunk már együtt, én rendeztem a Love and Money című előadásukat. A Nézőpont Színháznál sok a tisztázásra váró kérdés. Egy „tiszta vizet a pohárba” workshopon veszünk részt. Vannak közös terveink, szeretnék még velük dolgozni. Ebben a nehéz helyzetben sikerült megőrizniük egy olyanfajta nyitottságot, vagy ha úgy tetszik, naivitást, amelynek már minden matematikai törvényszerűség szerint össze kellett volna omlania. De tele vannak kíváncsisággal egymás és a színház felé.
– Ezenkívül milyen színházi munkái vannak?
– Nemrég fejeztem be a budapesti Bárka Színházban egy előadást. Április végén mutatunk be egy Varró Dániel mesejátékot a nyíregyházi KoMa Társulattal. Aztán két korábbi munkámat újítom fel.
– Általában kortárs drámákat rendez?
– Általában kortárs drámákat rendez?
– Próbálok őszinte lenni magammal, és csak azzal foglalkozni, ami igazán felcsigáz. Vagy felzaklat. Az új írásokat, és a szerzőkkel való kapcsolattartást nagyon érdekesnek találom. De rendeztem angol barokk operát és klasszikus magyar operettet is, amelyekben szintén nagy örömömet leltem. Nem igazi mánia a kortárs dráma, csak valahogy adja magát. Szerző és rendező együtt kommunikál – ez érdekel pillanatnyilag a legjobban.
– Most éppen melyik dráma a mániája?
– Mindig nyakig benne vagyok abban, amit épp rendezek. Bízom abban, hogy a készülő mesejáték is különleges lesz. Kitölti a mindennapjaimat, sok felkészülést igényel. Nagyon szeretem a zenés műfajokat, különösen az operát. Az előadóművészetben ezt tartom a csúcsműfajnak. Színház, zene, képzőművészet, irodalom: minden egyszerre, a lehető legmagasabb fokon akar egy történetet elmesélni. Tervben van még egy opera rendezése is.
– Ehhez megfelelő társulat kell.
– Az előző operában félig amatőrök játszottak. Nagyon üdítő volt, hogy eltekintve a hangok iskolázottságától, frissen, nem muzeális műfajként tekintettek az operára, hanem élő közlési formaként.
– Van egy értékes díja is.
– Egy Martin Crimp darabot rendeztem a Merlin Színházban, amely bekerült a magyarországi Alternatív Színházi Szemle versenyprogramjába. A legjobb rendezés díját kaptam érte.
– Mennyire befolyásolta ez a további munkáját?
– Lendületet ad a díj, de a mindennapi munkában nem sokat számít. Ugyanúgy el kell számolnom egy próbán mindennel, hogy mit mondok a színészeknek, vagy mit várok el tőlük. Megtiszteltetés, de nem változik tőle a gyakorlat.
– Hogyan lehet felülemelkedni az esetleges konfliktusokon?
– A rendezőség olyan sokféle készséget mozgósít, hogy néha magam is meglepődöm. Egyszerre kell pedagógusnak, tornatanárnak és gyóntatópapnak lenni, és közben vigyázni kell a színészekre, nehogy kárt tegyen bennük az ember, hiszen a próbafolyamat alatt nagyon érzékenyek. Az, hogy a rendező jó vagy rossz választ tud-e adni egy adott kérdésre, kortól független.
Volt a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház színésze, két évig a budapesti Krétakör tagja, sok magyarországi színházban játszott, játszik. Jelenleg a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház színésze, mégis „szabadúszik”. A marosvásárhelyi születésű Viola Gábort (fotó) hétfőn és kedden este láthatta a közönség a Nemzeti Színház kistermében bemutatott Love and M
oney című előadásban.
– Miért mentél el annak idején a Tompa Miklós Társulattól?
– Itt kezdtem a pályafutásomat, öt évig voltam a színház színésze. Ha valaki fiatal, hajtja a megismerés. Ehhez hozzátartozik az utazás is. A konkrét ok az volt, hogy Schilling Árpád rendező elhívott Budapestre a Krétakör színházhoz. Ha nem tette volna, valószínűleg pár év múlva megteszi más, vagy elmegyek magamtól.
– Milyen tapasztalatokat gyűjtö
ttél, hogyan hatott rád a többéves „utazás”?
– A tapasztalatok nagy része els
üllyed az emberben, nem lehet konkrétan előhívni, megfogalmazni őket. Színészként persze pozitív hatással volt rám, hogy különféle színházak működését láttam, más volt a hangulat Tatabányán, mint például a székelyudvarhelyi Nézőpontnál. Hatottak rám az élmények, tapasztalatok, de azt most sem tudom megmondani, hogyan kell meginni a teát porcelán csészéből a színpadon.
– Hogyan látod a Nézőpont színház helyzetét?
– A Nézőpontot anyagilag rendbe ke
ll hozni. Ha ez sikerül, a magánszínház jó lehetőség lehet a szakmában arra, hogy az erdélyi és magyarországi színházkultúra közé épült falat lebontsa. Bartsch Kata is meg tudta tenni, hogy Londonból hazautazzon a Love and Money egy szerepéért, miért ne tehetné meg egy udvarhelyi színész, hogy Egerben játsszon?
– Miért jó színésznek lenni?
– A színház egy laboratórium: részecskegyorsító, ahol modellezed a világ ügyeit-bajait, ezáltal megismered, és válaszokat találsz rájuk. Mert művészet, és a művészet a megismerésről szól.
- Melyik előadások, szerepek állnak hozzád a legközelebb?
– Többet felsorolhatnék, de nagyon nehéz különbséget tenni a szerepek között. Akkor érzem jól magam, ha tudom, hogy a szerepemnek helye van az előadásban, ha színészi munkám szervesen beépül a produkcióba.
– Milyen terveid vannak a jövőre nézve?
– Nemsokára apa leszek, ezért a biztonság kerül előtérbe. Bár most a Nézőpont Színház tagja vagyok, valójában négy éve szabadúszó színészként tevékenykedem. Ezután is erős és pontos színházi előadások létrehozásán szeretnék dolgozni.
– Nem szeretnél leszerződni valahová? Meg lehet élni szabadúszóként?
– Nem rózsás az anyagi helyzetem, olyan életet éltem eddig, amely a szabadsággal volt azonos. Egy színházhoz leszerződni biztonságot hozhat. Érdekel a kolozsvári, a sepsiszentgyörgyi, a marosvásárhelyi, de a budapesti
Katona József Színház is.
– Milyen színházi formában hiszel?
– A színházból eddig két irányt értettem meg: az egyik, amely kiszolgálja a közönséget, a másik irányt mutat neki, megszabja az ízlését. A formáló színházban hiszek, mert ez az alkotót is fontosnak tartja.
Kádár-Dombi Katalin
Forrás: Vásárhelyi Hírlap
Ajánló
[ 2009. január 04., 09:09 ]
Erdély első magántársulata, a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház 2009. január 5-én és 6-án este 7 órától a Marosvásárhelyi Nemzeti Színházban mutatja be a Love and Money című előadását.
David és Jess tragédiába fulladó házasságával a szerző nem csupán az emberi kapcsolatok értékvesztését kívánja példázni. Dennis Kelly a lét alapvető kérdéseit teszi fel a nézőknek, arra kíváncsi, milyen értelemmel, tartalommal tudja megtölteni életét a modern nyugati ember. A darab szereplői nincsenek birtokában a válasznak, jobban mondva nem tudatosult bennük. Ők azzal, a társadalom által minden úton-módon beléjük sulykolt hittel ámítják magukat, hogy „ez az egész, (...) mindez rendben van”, ámbár szívük mélyén érzik, valami hiányzik. „Az élet egy nagy geci, és még meg is öregszünk” – fogalmazza meg életérzését brutális őszinteséggel az egyik szereplő. A Love and Money-ból valószínűleg soha senki nem próbál meg látványszínházat csinálni. Kelly minden egyes szavának helye és súlya van, a mondatok pörölyként zúzzák a társadalmi konvenciók falát, rámutatván, hogy a szépen dekorált falak mögött üresség tátong, amit pénz, siker, formális párkapcsolat nem, csupán emberi érzelmek, és a szeretet képes kitölteni. Göttinger Pál rendezői koncepciója hibátlanul simul rá Kelly szövegére: a mozgás, a gesztusok finomak, visszafogottak, nincs fölösleges póz. A szereplők nem játszanak rá a „hálás” szövegrészekre, minden egyes trágár szó természetesen hangzik, életízük van. A Bagoly Zsuzsa által elképzelt színpadkép jól illeszkedik a darab szelleméhez és a rendezői koncepcióhoz, egy, a fehér szín által dominált, steril, jól működő, ámde lelketlen világot varázsol a nézők elé. A Nézőpont Színház társulata (Kroó Ádám, Tamás Kinga, Magyari Tekla és Viola Gábor) a Love&Money előadásaira kiegészült két magyarországi színművésszel, Bartsch Katával és Elek Ányossal. A rendező, valamint Várady Zsuzsa fordító-dramaturg szintén magyarországiak. (Pengő Zoltán)
Jegyek a Nemzeti Színház jegypénztárában kaphatók. Az előadás megtekintése 16 éven felülieknek ajánlott.
forrás: erdely.ma
Vigyázat! Szókimondó szövegek!
Akarsz körszakállt?*
2008.11.09. 11:54 drumlin
Olvasom a hírekben, hogy a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház Love and Money című előadása obszcén kifejezésekkel sokkolta a nyugdíjasokat. Voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizáltak obszcenitása miatt a csütörtöki vendégelőadást a Miskolci Nemzeti Színházban; a csalódott nézőknek ajándékjegyet ajánlott fel a teátrum.
Láttam a darabot, és úgy tűnik, magas lehet az ocsmánysági küszöböm, nekem nem tűnt fel benne az "obszcenitás". Persze ettől még lehet, hogy nyomokban tartalmazott explicit szövegeket, de erről az jut eszembe, hogy tegye fel a kezét az a magyar nyugdíjas, legyen színházbajáró, vagy sem, akinek nem szalad ki a száján egy-egy akurvaéletbe, egy könnyed bazmeg, esetleg nem morzsolt el néha félve egy ateremburáját összeszorított ajkai között. Ha pedig mégis annyira kényesek vagyunk, és annyira kínozza jóérzésünket a káromkodó szereplő, hogy nem viseljük el a színpadon, ugyan már a színház falain kívül is mi járjunk elöl jó példával.
Már hallom az érvelést, miszerint a színháznak illene tanító-nevelő jellegűnek lennie, és példát mutatnia, pl. nyelvhasználatban vagy morális téren. Ez talán így is van, de ha a darab témája/hangulata indokolja, miért ne csússzon be egy-egy apicsába; egy kortárs, napjainkban játszódó anyagot akár még életszerűbbé tehet, ha nem miltoni szerkezetekben beszélnek a szereplők. Félreértések elkerülése érdekében: nem azért kampányolok, hogy az Úr válasza "küzdj és bízva bízzál, baszod!" legyen, csak mert modernek vagyunk, de nem Kroó Ádám és Viola Gábor fogja erkölcsi romlásba dönteni nemzetünket. Zárójelben: persze a tévéhez hasonlóan (l. színes karikák) a színházak is figyelmeztethetik előre a nézőket, ha egy adott előadásnál korhatáros anyagra lehet számítani.
És persze vannak ocsmánysági fokozatok.
forrás: szinhaz.blog.hu
Láttam a darabot, és úgy tűnik, magas lehet az ocsmánysági küszöböm, nekem nem tűnt fel benne az "obszcenitás". Persze ettől még lehet, hogy nyomokban tartalmazott explicit szövegeket, de erről az jut eszembe, hogy tegye fel a kezét az a magyar nyugdíjas, legyen színházbajáró, vagy sem, akinek nem szalad ki a száján egy-egy akurvaéletbe, egy könnyed bazmeg, esetleg nem morzsolt el néha félve egy ateremburáját összeszorított ajkai között. Ha pedig mégis annyira kényesek vagyunk, és annyira kínozza jóérzésünket a káromkodó szereplő, hogy nem viseljük el a színpadon, ugyan már a színház falain kívül is mi járjunk elöl jó példával.
Már hallom az érvelést, miszerint a színháznak illene tanító-nevelő jellegűnek lennie, és példát mutatnia, pl. nyelvhasználatban vagy morális téren. Ez talán így is van, de ha a darab témája/hangulata indokolja, miért ne csússzon be egy-egy apicsába; egy kortárs, napjainkban játszódó anyagot akár még életszerűbbé tehet, ha nem miltoni szerkezetekben beszélnek a szereplők. Félreértések elkerülése érdekében: nem azért kampányolok, hogy az Úr válasza "küzdj és bízva bízzál, baszod!" legyen, csak mert modernek vagyunk, de nem Kroó Ádám és Viola Gábor fogja erkölcsi romlásba dönteni nemzetünket. Zárójelben: persze a tévéhez hasonlóan (l. színes karikák) a színházak is figyelmeztethetik előre a nézőket, ha egy adott előadásnál korhatáros anyagra lehet számítani.
És persze vannak ocsmánysági fokozatok.
forrás: szinhaz.blog.hu
Love and Money
Botrány a miskolci színházban: túl sok volt a káromkodás
2008. november 08. 11:27
Voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizáltak obszcenitása miatt egy csütörtöki vendégelőadást a Miskolci Nemzeti Színházban; a csalódott nézőknek ajándékjegyet ajánlott fel a teátrum.
A negatív kritikát a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház Love and Money című előadásában elhangzott obszcén kifejezések váltották ki - közölte a Miskolci Nemzeti Színház kommunikációs és marketingvezetője. Árvai Judit közölte: az első magyar erdélyi magánszínház vezetője, Kroó Ádám elnézést kért a miskolci teátrum vezetőségétől és közönségétől, amiért az előadásról küldött anyagaikban és plakátjukon nem szerepelt korhatárra vonatkozó figyelmeztetés. A Ráadás bérlettel rendelkező nézők között ugyanis több nyugdíjas, valamint iskolás fiatal található. Nekik, illetve az őket kísérő pedagógusoknak feltétlenül tudniuk kellett volna az olykor meglehetősen szókimondó kifejezésmódról - fejtette ki a kommunikációs vezető.
Hozzátette: mivel azonban erre nem készülhettek fel, a Miskolci Nemzeti Színház jogosnak tartja és megérti azon nézőinek felháborodását, akik a trágár szavak miatt nem tudták, nem akarták végignézni az előadást. "Az őket ért erkölcsi és anyagi kárért a fentiek miatt a teátrum vállalja a felelősséget", és felajánl egy ingyenes színházjegyet azoknak, akiknek a Love and Money csalódást okozott.
forrás: hvg.hu
Botrány a miskolci színházban: túl sok volt a káromkodás
2008. november 08. 11:27
Voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizáltak obszcenitása miatt egy csütörtöki vendégelőadást a Miskolci Nemzeti Színházban; a csalódott nézőknek ajándékjegyet ajánlott fel a teátrum.
A negatív kritikát a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház Love and Money című előadásában elhangzott obszcén kifejezések váltották ki - közölte a Miskolci Nemzeti Színház kommunikációs és marketingvezetője. Árvai Judit közölte: az első magyar erdélyi magánszínház vezetője, Kroó Ádám elnézést kért a miskolci teátrum vezetőségétől és közönségétől, amiért az előadásról küldött anyagaikban és plakátjukon nem szerepelt korhatárra vonatkozó figyelmeztetés. A Ráadás bérlettel rendelkező nézők között ugyanis több nyugdíjas, valamint iskolás fiatal található. Nekik, illetve az őket kísérő pedagógusoknak feltétlenül tudniuk kellett volna az olykor meglehetősen szókimondó kifejezésmódról - fejtette ki a kommunikációs vezető.
Hozzátette: mivel azonban erre nem készülhettek fel, a Miskolci Nemzeti Színház jogosnak tartja és megérti azon nézőinek felháborodását, akik a trágár szavak miatt nem tudták, nem akarták végignézni az előadást. "Az őket ért erkölcsi és anyagi kárért a fentiek miatt a teátrum vállalja a felelősséget", és felajánl egy ingyenes színházjegyet azoknak, akiknek a Love and Money csalódást okozott.
forrás: hvg.hu
Világpiacra törő platform
Székelyudvarhelyi előadóművészek Nézőpontja érvényesült a dunaParton
Székelyudvarhelyi előadóművészek Nézőpontja érvényesült a dunaParton
Kánya Gyöngyvér, Budapest | 2008-11-05 07:31:58
A székelyudvarhelyi Nézőpont Színház is bemutatkozik Budapesten, a november 13. és 17. között első ízben megrendezésre kerülő dunaPart Kortárs Magyar Előadóművészeti Platformon.
A színházat is el kell adni. Fontos, hogy ne csak a magyar, hanem a külföldi országok is vevők legyenek a legfrissebb magyar előadóművészeti produkciókra, egyáltalán eljuthassanak hozzájuk. Ennek elősegítése érdekében jött létre – jó tíz éves megkésettséggel – Magyarországon a Trafó – Kortárs Művészetek Háza és a Krétakör szervezésében a dunaPart, aminek célja a mai magyar független színház- és táncélet alkotóinak nemzetközi megismertetése, a lehetséges jövőbeli kapcsolatok kiépítése.
„Most van itt az együttgondolkodás, az összefogás ideje, fontos, hogy tapasztalatainkat megosszuk egymással, tanuljunk abból, amit a szakemberek mondanak, hogy a nemzetközi piacokon is megjelenhessünk” – vélekedett Gáspár Máté, a Krétakör ügyvezető igazgatója, a platform szervezője.
Széles körű szakmai konzultáció és hosszas vita után végül 25 alkotó/társulat mutatkozhat be a négynapos mustrán, melyre körülbelül hatvan külföldi menedzsert és intézményvezetőt várnak, akik sajátköltségükön vállalják az utazást, illetve néznek és elemeznek minél több produkciót. S a végén, ha minden jól megy, valamelyiket hazájukba is elcsábítják.
Fotó: Kánya Gyöngyvér
Schneider Márta kulturális szakállamtitkár (középen) szerint vidéki városokba is el kell vinni a produkciókat
A nemzetközi szakemberek mellett természetesen érdeklődő közönségre is számítanak a platform szervezői, illetve Kroó Ádám, a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház vezetője és művészei, akik november 13-án csütörtökön este a Merlin Színházban mutatják be Love and money című darabjukat. A Göttinger Pál rendezte előadás igazán sikeresnek mondható, folyamatosan játsszák, főszereplője, Bartsch Kata a legjobb, harminc év alatti színésznő díjával távozhatott a Pécsi Országos Színházi Találkozóról.
„Ha független színházról van szó Erdélyben, akkor mi vagyunk az egyetlenek. Nagyon örülök neki, hogy meghívtak” – fogalmazott lapunknak Kroó Ádám.
A most első ízben megrendezett szemlét a szervezők kétévente szándékozzák megismételni, azért, hogy a valamilyen rendszerességgel itt-ott megjelenő, jelenleg tizenkét magyar társulat számát növelni tudják. Segítséget – tízmillió forint támogatást – most a Magyar Oktatási és Kulturális Minisztériumtól kaptak, a szükséges többi pénzt – ötmillió forintot – támogatóktól, pályázatokból, illetve saját forrásból fedezték.
„Fontos, hogy mi nem vásároltunk meg előadásokat, sem helyszíneket, mindenkit együttműködésre hívtunk, a színészek sem kapnak fizetést” – szögezte le Gáspár Máté.
forrás: Új Magyar Szó
Bemutatóra készül az udvarhelyi Nézőpont Színház, az új előadás rendezője Hargitai Iván. A darabról, valamint a társulat alakulásáról, megvalósításokról, a POSZT-on való részvételről, jövőbeni tervekről Kroó Ádámmal, a Nézőpont Színház színészével beszélgettünk. Tavaly tavasszal már eldöntötte a Nézőpont Színház Hargita Ivánnal közösen, hogy mi lesz a soron következő előadás, amit mindenképpen színpadra visznek – Kroó Ádám végzősként már dolgozott a rendezővel vizsgaelőadása folytán, és mint mondta, nagyon jó munka volt. A Nem tudni, hogyan című darabot a társulat öt tagját figyelembe véve választotta Hargitai, ez a feladat gyakorlatilag rá volt bízva. A Nézőpont nem szeretne előadásokat rendelni, így a rendezőknek szabad kezük van. Kozma Attila ismét csatlakozott a társulathoz, tudtuk meg, sőt a főszerepet is ő játssza, továbbá Elek Ányos is visszatért (a Love and Money című előadásban ismerhettük meg) a csapathoz. Úgy tűnik, hogy a Nézőpont megtalálta a saját társulatát, azaz a Love and Money stábja (Ányoson túl Vilola Gábor, Bartsch Kata) és Kozma Attila a közel- és távoljövőben is egy csapattá kovácsolódik. Kozma Attila személye némileg kérdéses marad mindig, mert programjának alakulásába belszólhat a Csíki Játékszín, ahová szerződés köti a színészt.
A legújabb darabról annyit elárulhatunk, anélkül, hogy túl sokat mondanánk, hogy ez egy kevésbé ismert Luigi Pirandello-mű, egy megcsalás története. A féltékenység áll a középpontjában, és Kozma Attilának, azaz Rómeónak az utolsó 12 óráját kisérhetjük végig. Hiába, hogy a harmincas években íródott a darab, magyarázta Kroó, tulajdonképpen mintha 2008-ban játszódna, semmiféle erőszakot nem vittünk véghez a szövegen. Nagyon meg van ugyan vágva, mivel iszonyú hosszú monológok vannak benne, meg ismétlések, de nem tettünk hozzá. Azt az utat, amit a Love and Money kapcsán megtaláltunk, vagyis az emberközpontúságot, a maiságot ebben az előadásban is képviselni fogjuk, mondta Kroó. Tehát, az érvényességet tartjuk szem előtt, magunkon keresztül szűrve át a történetet mutatjuk be az előadást a kedves nézőknek. Ez egy stúdiódarab lesz, nem kamaraelőadás, amilyen az előző produkció volt, és magyarázza ezt az, hogy elköltöztünk a D3 Televízió Stúdióterméből viszsza az Udvarhelyi Fiatal Fórumhoz, mondta a színész. A stúdiójelleg miatt csupán hatvan néző fér be az előadásra, a színészekhez nagyon közel foglalnak majd helyet. Amennyiben valamelyikük „hazudik”, rögtön lebuknak, tudtuk meg Kroótól, ennek tudatában készülnek az előadásra. Elek Ányos lett az előadás díszlettervezője, kiderült, hogy rendkívül jó érzéke van ehhez. Egy lakásban, illetve egy teraszon játszódik a történet, majd a második felvonásban lesz egy helyszínváltás, melynek kapcsán nagyon izgalmas dolgot találtunk ki, mesélte Kroó, és lesz benne egy kis varázslat is, tette még hozzá. A stílus kapcsán még annyit el kell mondanom, hangsúlyozta Kroó, hogy amint azt Kukorelly Endre a POSZT (Pécsi Országos Színházi Találkozó) kapcsán megfogalmazta, miszerint elege van a hagyományos színházi hangsúlyokból, a túlzott gesztikulációkból, túlzott mimikai játékból, nos, ezzel tökéletesen egyetértünk, és ezt az őszinte színházat szeretnénk folytatni a Pirandellóval is. Május 9-ére tűzték ki a Nem tudni, hogyan bemutatóját – viszont az eddigi próbafolyamatból kimarad tíz-tíz nap, egyrészt Kozma Attila a Csíki Játékszínnel turnézik, majd a Nézőpont megy játszani Magyarországra –, az első két felvonás gyakorlatilag kész, várhatóan ez az időpont nem fog módosulni. Június elején a Love and Money című előadással megy a Nézőpont Színház a POSZT-ra, és nem kis reményekkel, legalábbis az előadás rendezője, Göttinger Pál nagyon bizakodó. Legutóbbi imnformációk szerint a Nézőpont június 7-én és 8-án fog játszani. Kroó Ádám még elmondta, tulajdonképpen nem versenyezni, hanem játszani mennek a pécsi találkozóra, bíznak abban, hogy egy jó előadást láthat majd a néző, ugyankkor remélik, hogy emiatt is a színház elkövetkező évadja több szemponból könnyebb lesz.
Eljöttünk a D3 Televíziótól, mert a vezetőség nem tűrte az ottlétünk, fogalmazott Kroó Ádám. Nem volt más választásunk, mint elköltözni, viszont az UFF hosszú távon nem alkalmas színházi előadásokra. A színház persze létezni fog, és a székelyudvarhelyi márkanevet is megtartjuk. Én bebiztosítottam magunkat, jövő évadkezdésre a budapesti Nemzetközi Merlin Színház által felajánlott lehetőséggel élni fogunk. Miután az igazgató látta az előadásunkat, felkért, hogy a következőt hozzuk létre ott, ugyanakkkor egyeztetés alatt állunk a tatabányai Jászai Mari Színházzal olyan szempontból, hogy akkor ők megvennék bérletbe az új előadást, így ott is játszhatnánk, és majd kintről hoznánk ezt Udvarhelyre, beszélt a tervekről a színész. A társulat ugyanakkor abban is reménykedik, hogy jövő tavaszig a D3 Televízió vezetőségével a viszony rendeződik, és visszatérhetnek a stúdióterembe.
Barabás Blanka